5 самых шокирующих поворотов событий в истории кино

Нет ничего лучше фильма, достаточно смелого, чтобы выбить почву из-под вас. Эти фильмы заставляют зрителей думать, что они понимают, что происходит, пока все не меняется с шокирующим поворотом в середине. По-настоящему незабываемые из них превращают впечатление от просмотра в нечто знаковое, оставляя челюсти на полу и попкорн, рассыпанный по сиденьям.

От критической сцены в «Психо» до умопомрачительного откровения в «Паразите» — лучшие и самые шокирующие повороты сюжета в середине сюжета умело используют технику повествования, чтобы взволновать и удивить фанатов. Поскольку это происходит в середине фильма, зрители получают удовольствие от поездки, поскольку фильмы быстро разворачиваются и рассказывают совершенно новую сторону истории, шокировав всех до глубины души.

От заката до рассвета (1996) – Они окружены вампирами

Его не всегда можно цитировать в одном ряду с фильмами 90-х, определяющими десятилетие , но одна вещь «От заката до рассвета» всегда будет известна — это дерзкий поворот в середине. Фильм, снятый режиссером Робертом Родригесом и написанный Квентином Тарантино, начинается как суровый криминальный триллер, в котором рассказывается о печально известных братьях Гекко — Сете (Джордж Клуни) и Ричи (Тарантино), которые сбегают от закона после кровавого ограбления банка. Они похищают проповедника Джейкоба Фуллера (Харви Кейтель) и его детей, вынуждая семью переправить их в Мексику. Группа останавливается в диком баре Titty Twister, где настроение резко меняется, когда выясняется, что персонал и посетители бара на самом деле кровожадные вампиры. Сигнал о кровавой бойне: появляются клыки и отрубленные конечности, когда братья Гекко и Фуллеры объединяют свои силы, чтобы пережить ночь.

«От заката до рассвета», возможно, показался простым криминальным триллером, но поворот помещает его прямо на территорию комедии ужасов. Остальная часть фильма наполнена чудовищным хаосом, а дикий тональный сдвиг оказывается азартной игрой, которая великолепно окупается. Смелость создателей фильма привела к ужасно забавному удару, который до сих пор заставляет фанатов ухмыляться даже несколько десятилетий спустя.

Плачущая игра (1992) – Дил трансгендер

«Плачущая игра» режиссера Нила Джордана начинается как напряженный политический триллер, где члену ИРА Фергусу (Стивен Ри) поручено охранять Джоди (Форест Уитакер), похищенного британского солдата. Во время ирландских беспорядков Джоди просит Фергюса найти его девушку Дил (Джей Дэвидсон), если с ним что-нибудь случится. Когда, к сожалению, случается трагедия, Фергус исполняет желание Джоди и в конечном итоге влюбляется в Дила. Неожиданный поворот событий — то, что Дил — трансгендер, — разрушает тщательно выстроенное представление Фергюса о ней и выводит историю на неизведанную территорию.

Игра Джей Дэвидсон в роли Дил имеет решающее значение для успеха фильма: ее харизма и проработанный характер гарантируют, что поворот не просто момент «попался», а, скорее, приглашение бросить вызов предвзятым представлениям. «Плачущая игра» деликатно рассматривает спорную на тот момент тему, изображая Дила как персонажа с свободой воли, а не просто как сюжетный ход. Этот культовый поворот сюжета фильма сохраняется, потому что речь идет не о шокирующей ценности, а о бросающих вызов предубеждениях — он несет в себе послание, которое актуально и сегодня.

Исчезнувшая (2014) – Правда о плане Эми

Удовлетворительно точная адаптация одноименного романа Джиллиан Флинн 2012 года «Исчезнувшая» поначалу кажется загадкой убийства, в которой главным подозреваемым является муж жены. После того, как Ник Данн (Бен Аффлек) обнаруживает, что его жена Эми (Розамунд Пайк) исчезла в пятую годовщину их свадьбы, против него накапливаются улики. Поскольку полиция находит все больше улик, а средства массовой информации изображают его жестоким мужем в разваливающемся браке, дела Ника выглядят не слишком хорошо. В неожиданном повороте выясняется, что Эми жива и здорова. Более того, она вовсе не жертва и тщательно организовала заговор мести, призванный обвинить Ника в убийстве.

Режиссер Дэвид Финчер идеально подходит для романа Флинна: ​​режиссер наполнил фильм 2014 года своими фирменными темными чертами. Розамунд Пайк также получила признание критиков за свою роль, а актер безупречно сыграл хладнокровную и злодейскую Эми. После внезапного осознания того, что Эми жива, остальная часть фильма умело реконтекстуализирует первую половину истории, показывая, чего можно добиться с хорошо продуманным поворотом в середине.

Паразит (2019) – Открытие обитателя подвала

«Паразиты» — отмеченный наградами современный шедевр, не нуждающийся в представлении. Южнокорейский фильм , снятый режиссером Пон Джун Хо, покорил мир после премьеры в 2019 году и стал синонимом потрясающего поворота в середине фильма. Фильм начинается с обездоленной семьи Ким, которая хитро проникает в жизнь богатой семьи Пак, выдавая себя за квалифицированных рабочих. Живя под роскошной крышей семьи Пак, Кимы упиваются добычей своего обмана. Но затем наступает момент, который меняет все: в, казалось бы, идиллическом доме семьи Пак скрывается секретный подвал, где уже много лет живет муж бывшей домработницы, Кын Сэ (Пак Мён Хун).

После этого поворота «Паразит» превращается в битву за выживание между обедневшими персонажами, которые становятся еще более отчаянными, пытаясь сохранить комфорт дома Парков. Из достаточно невинной истории он превращается в резкий комментарий к классовой войне и неравенству. Этот поворот буквально предполагает, что под полированной поверхностью общества всегда что-то скрывается, а «неимущие» почти всегда оказываются (буквально) под «имущими».

Психо (1960) – шокирующая смерть Мэрион Крейн

Главное достижение режиссера Альфреда Хичкока , «Психо» , не зря является классикой. В фильме рассказывается о Мэрион Крейн (Джанет Ли), недовольной секретарше, которая импульсивно крадет 40 000 долларов у своего работодателя и бежит. В конце концов она останавливается в мотеле Бейтса, где встречает Нормана Бейтса (Энтони Перкинс), застенчивого и неуклюжего владельца, который живет со своей властной матерью в надвигающемся доме на холме. В шокирующей середине фильма Мэрион — по-видимому, главная героиня истории — жестоко убита в печально известной сцене в душе.

Смелый выбор Хичкока убить свою звезду всего через 30 минут после начала фильма — лишь одна из многих причин, по которым «Психо» стал важной вехой в истории кинематографа. Спорная сцена в душе раздвинула границы изображения насилия и наготы в фильме, не говоря уже о том факте, что фильм 1960 года был беспрецедентным в изображении спускающего смыва в туалете. Смерть Мэрион переключает внимание на Нормана Бейтса, который оказывается истинным источником ужаса в фильме. Это также закладывает основу для еще одного легендарного поворота финала «Психо », подчеркивая сломанную психику Нормана, раскрывая правду о его матери.