7 лучших пародий на фильмы всех времен по рейтингу
Когда фильм действительно привлекает внимание публики, каков следующий шаг? Для продюсерской студии этот вопрос очевиден: приступить к работе над продолжением. Но для других оппортунистов со склонностью к комедии есть потенциал для пародии. Искусство пародии восходит к сатире, которую использовали в литературных произведениях известные исторические деятели древнего мира.
Однако сегодня, в эпоху мемов и социальных сетей, пародии (независимо от того, насколько они малы) стали обычным явлением в Интернете. С учетом вышесказанного давайте рассмотрим лучшие и самые знаковые кинопародии на нашу любимую классику кино.
Робин Гуд: Мужчины в трико (1993)
«Пародия» с таким же успехом могла бы быть вторым именем Мела Брукса. Как режиссер Брукс преуспел в этой сфере и создал одни из лучших пародий на театральные постановки во всем нишевом жанре. «Робин Гуд: Люди в трико» вышел на экраны всего через два года после фильма «Робин Гуд: Принц воров» под руководством Кевина Костнера. Большая часть сатиры напрямую отсылает к «Принцу воров» , включая юмористическую шутку о родинке на шерифе Ноттингема (Алан Рикман), которая по ошибке меняла положение на лице на протяжении всей постановки. В «Людях в трико» у принца Джона была родинка, которая, казалось, меняла положение на протяжении всего фильма, словно прикол.
«Люди в трико» также позаимствовали некоторые шутки и оплошности из других известных кинематографических произведений, таких как «Крестный отец». Этот фильм представляет собой сочетание фарса и сатирического юмора, ориентированного на тех, кто знаком с легендой о Робин Гуде. Это, пожалуй, один из самых известных пародийных фильмов Мела Брука.
Очень страшное кино (2000)
Пик популярности фильмов ужасов-слэшеров пришелся на 1980-е и 90-е годы, особенно среди молодой взрослой аудитории. Джейсон Вурхис, Фредди Крюгер и Майкл Майерс последовательно преследовали непослушных или ничего не подозревающих подростков в их стремлении к крови и резне в нескольких фильмах. Эти фильмы ужасов затем были рассмотрены через мета-линзу в слэшере Уэса Крэйвена « Крик» , где подростки пытались установить личность серийного убийцы Призрачного Лица, используя правила, установленные кинематографом ужасов, чтобы предсказать следующий маневр убийцы. Несмотря на серьезный тон, «Крик» в конечном итоге стал комментарием к жанру ужасов. Затем он получил собственную пародию на « Очень страшное кино» , в которой для смеха были воспроизведены образы фильмов ужасов.
Хотя «Очень страшное кино» , возможно, в целом заимствовано из жанра ужасов из-за большей части своего юмора, все повествование представляло собой сатиру на « Крик» с персонажами, которые представляли собой нелепые карикатуры на своих коллег из оригинального фильма Уэса Крэйвена. Как и «Крик» , фильм понравился подросткам своим грубым представлением жанра ужасов, созданного для стареющих подростков.
Остин Пауэрс: Международный человек-загадка (1997)
Поклонники шпионского триллера и жанра шпионажа наверняка хорошо знают Остина Пауэрса. В конце 90-х комик SNL Майк Мейерс стал по иронии судьбы отталкивающим, но каким-то жизнерадостным британским секретным агентом Остином Пауэрсом. Весь фильм представлял собой шутку из фильма о Джеймсе Бонде , бесконечно усугубляющую абсурдность знаменитого персонажа Яна Флеминга с еще большей абсурдностью, пытаясь предложить бесчисленное количество кульминаций. Когда популярный злодей Бонда в смертоносной шляпе для фрисби, известный под прозвищем Одджоб, отражается в Остине Пауэрсе как смертоносный убийца, бросающий обувь, известный как «Случайное задание», вы знаете, что все и вся во франшизе Бонда доступно для захвата.
Конечно, за «Международным человеком-загадкой» последовали два продолжения, столь же непристойные и отвратительные, как и первое. Как персонаж, нет никаких сомнений в том, что Остин Пауэрс сделал себе имя в поп-культуре благодаря множеству цитируемых строк, которые поклонники комедии будут повторять еще долгие годы.
Монти Пайтон и Святой Грааль (1975)
Невероятно веселые ребята из труппы «Монти Пайтон» — легенды в области комедии и фарса. Когда дело дошло до пересказа легенды о короле Артуре как смехотворно-карикатурного произведения, «Монти Пайтон», безусловно, справился с этой задачей. Король Артур и его благородные рыцари в поисках Святого Грааля — это история, уже овеянная легендами. Эту пародию часто почитают за шутовскую стилистику и дерзкие диалоги. Шутки звучат над другими известными легендами, такими как осада Трои в греческой мифологии, когда рыцари пытались использовать кролика в «троянском» стиле, чтобы проникнуть во французский замок.
Будь то рыцари, говорящие «Ни», или свирепые кролики, которые могут оторвать человеку голову, в «Монти Пайтон и Святой Грааль» более чем достаточно шуток, чтобы вызвать смех, которого так жаждут поклонники комедий. Это, безусловно, самая известная постановка Монти Пайтона, и она навсегда останется одним из самых любимых изображений истории о короле Артуре в истории кино.
Самолет! (1980)
Если вы не знаете имени Лесли Нильсен, то, скорее всего, вы принадлежите к молодому поколению. Позднее в своей карьере Нильсен стал синонимом фарса в бесчисленных фильмах этого нишевого жанра, включая «Дракула: Мертвый и любящий это», «Голый пистолет», «Изъятые», «Жесткий шпион » и других. Он даже появился в сериале «Очень страшное кино» в роли президента США. Но один фильм, благодаря которому его навсегда запомнят, — это пародия-катастрофа «Самолет»! – и он даже не главный герой.
Самолет! следует за ветераном войны, когда он садится на рейс в Чикаго. Пассажиры на борту оказались в затруднительном положении после нескольких забавных происшествий, которые привели к выведению из строя летного экипажа — отсюда и катастрофа.
Если вы когда-либо подчеркивали серьезность ситуации кому-то, используя слово «конечно», любой стоящий киноман, вероятно, ответил репликой: «И не называй меня Ширли». Спасибо Нильсену за эту особую фразу, которая в конечном итоге более популярна, чем сам фильм — хотя «Самолет!» наполнен множеством запоминающихся моментов, вызывающих смех, наряду с его самой цитируемой строкой.
Мертвый Шон (2004)
Комедия ужасов режиссера Эдгара Райта «Мертвецкий Шон» представляет собой пародию на пропитанные кровью пропорции. Как следует из названия, это, в конечном счете, пародия на жанр фильмов о зомби , игра слов которого напоминает классический фильм Джорджа Ромеро «Рассвет мертвецов» . Как и в серии фильмов о зомби Ромеро, «Мёртвый Шон» повествует о внезапном начале глобальной эпидемии зомби, когда обычный продавец в магазине электроники Шон (Саймон Пегг из «Необъявленной войны ») вступает в борьбу с апокалиптическим концом. мир.
Конечно, ничто не имеет такого большого значения, как маленький уголок мира Шона, включая его друзей и соратников. Шон предлагает мрачно-юмористический взгляд на тяжелое положение неуклюжих мирных жителей, совершенно не готовых к восстанию мертвых. В фильме делается все возможное, чтобы упростить жанр зомби с помощью шуток и отсылок ко всему: от творчества Ромеро до британского фильма ужасов «28 дней спустя ». Несмотря на остроумие и веселье, Шон действительно предлагает изрядное количество напряжения, крови и жестокости, что также придает ему уровень истинного доверия к фильмам о зомби. Это комедия ужасов, которая умело сочетает в себе черты обоих жанров.
Молодой Франкенштейн (1974)
Пожалуй, самым знаменитым пародийным фильмом в фильмографии Мела Брукса является не кто иной, как «Молодой Франкенштейн» 1974 года. Покойный великий Джин Уайлдер вместе с Бруксом создали комедийный вариант классического фильма о монстрах. Уайлдер играет главную роль доктора Фредерика Франкенштейна. Правильно, Фредерик, а не Виктор. На самом деле легендарный сумасшедший ученый — дедушка Фредерика и печально известная тень, от которой Фредерик хочет сбежать. Он настолько ненавидит идею своего общения с Виктором, что утверждает, что его имя произносится как «Фронк-ан-Стин».
Конечно, Фредерик в конечном итоге идет по стопам своего деда, создавая юмористический эффект. Сценарий содержит бесчисленные отсылки, шутки и изюминки, касающиеся классических фильмов «Франкенштейн» и «Невеста Франкенштейна». Молодой Франкенштейн сочится фирменным каламбуром, язвительными диалогами Брукса, его склонностью к визуальным шуткам и хаосу в стиле «Трех марионеток». Стремясь отдать дань уважения классической эпохе кинопроизводства, в которой возник Франкенштейн , одновременно высмеивая исходный материал, «Молодой Франкенштейн» выделяется и, возможно, является одним из лучших примеров пародии, сделанной правильно в кино.