8 лучших киноспектаклей 2024 года

Каждый год кинозрители гарантированно увидят, по крайней мере, несколько представлений, которые поразят их и останутся в памяти. Однако, в отличие от некоторых лет, 2024 год принес еще больше запоминающихся выступлений, чем обычно. Другими словами, типичные претенденты на награду в конце года были не единственными фильмами в этом году, в которых были показаны одни из лучших представлений 2024 года. Фактически, это был год, полный звездных ролей и второстепенных ролей в жанровых фильмах, как больших, так и маленьких.

Было бы упущенной возможностью оглянуться назад на лучшие выступления этого года, не упомянув, например, завораживающую работу Нелл Тайгер Фри в «Первом предзнаменовании» , потрясающий поворот сцены Дэвида Джонсона в «Чужом: Ромул» и преобразующий физический опыт Лили Роуз-Депп. выступление в Носферату . То же самое можно сказать и о потрясающем исполнении Дэниела Крейга в фильме «Квир» , уязвимой и трогательной игре Сирши Ронан в «Обгоне» , выдающейся работе второго плана Юры Борисова в «Аноре» и даже о роли харизматичной кинозвезды старой закалки Райана Гослинга и Глена Пауэлла в «Падшем парне» , «Твистерах». и Хитмен .

Однако, рискуя не выделить других достойных претендентов, вот восемь лучших фильмов 2024 года.

Уилла Фицджеральд в фильме «Странный милый»

2024 год был богат на невероятные выступления в концептуальных триллерах и фильмах ужасов. Об этом свидетельствуют несколько ролей, включенных в этот список, начиная с бесстрашной роли Уиллы Фицджеральд в сломанном триллере «Кошки-мышки» сценариста и режиссера Дж. Т. Молнера «Странный милый» . Полную природу роли Фицджеральд в «Странной любимице» лучше оставить неиспорченной для тех, кто ее не видел, но жестокость ее работы не займет много времени, чтобы проявить себя. Триллер, в котором рассказывается о загадочной женщине Фицджеральда, которая пытается сбежать от вооруженного незнакомца (Кайл Галлнер), представляет собой нелинейный криминальный рассказ под влиянием Квентина Тарантино , который редко перерастает свое влияние.

Самое оригинальное произведение, которое он представляет, — это спектакль Фицджеральда. Актриса впервые представлена ​​в первой сцене «Странной любимицы » как кровоточащая и плачущая мешанина, и фильм лишь просит ее оттуда отправиться в еще более физические, маниакальные и причудливые места. Сказать, что она умело это делает, было бы преуменьшением. Она берет набросок персонажа и превращает его в живую, дышащую мешанину противоречий, и именно в пронзительной, неумолимой игре Фицджеральда «Странный любимый» находит как свою основу, так и, что самое удивительное, свое собственное извращенное сердцебиение. Именно по этой причине кульминация фильма в конечном итоге наступает не в форме убийства или побега в последнюю минуту, а в минутном статичном кадре Фицджеральда, который занимает одно из первых мест среди самых ярких и захватывающих моментов кино 2024 года.

Хью Грант в фильме «Еретик»

Хью Грант постоянно демонстрирует мошеннические выступления против типажа вот уже почти десять лет. Однако в этом году его продолжающийся второй акт достиг нового апогея в «Еретике» . В триллере А24 Грант играет обаятельного, но садистского человека, который заманивает пару ничего не подозревающих молодых женщин-миссионеров-мормонов (Софи Тэтчер и Хлоя Ист) в свой дом, прежде чем подвергнуть их жестокому психологическому испытанию на предмет их религиозной веры. Тэтчер и Ист оказываются для Гранта грозными экранными противниками, а режиссеры Скотт Бек и Брайан Вудс дают ему множество содержательных, часто мрачно смешных диалогов, которыми он может разбрасываться. Однако именно Грант закрепляет и заряжает Еретика энергией.

Как и еще одна запись в этом списке, игра Гранта кажется одновременно захватывающим новым шагом вперед для актера и дерзким, обдуманным взглядом на его профессиональное прошлое. Никогда еще со врементаких ром-комов, как «Ноттинг-Хилл» , привлекательное и красивое обаяние Гранта не использовалось в качестве оружия так эффективно, как в «Еретике» , фильме, который полностью зависит от того, насколько вы понимаете, почему две главные героини решили доверять своему похитителю так долго, как они это делают. Если бы на роль был выбран какой-либо актер, кроме Гранта, вы бы, скорее всего, этого не сделали. Но он так же притягателен, как и когда-либо в «Еретике» , что дает ему возможность снова взять в руки свои старые инструменты и одновременно заточить новые. В результате получилось одно из самых развлекательных и захватывающих выступлений года, которое не позволяет вам отвести взгляд от Гранта, даже когда он отправляется в более темные места в «Еретике» , чем когда-либо прежде.

Аарон Пьер в Rebel Ridge

Это спектакль, который хватает вас за горло и не отпускает. Терри Ричмонд ( Аарон Пьер ) представлен с очень небольшой властью в первой сцене Ребел Ридж , враждебном аресте на дороге, который заканчивается тем, что деньги Терри под залог его кузена конфисковываются парой белых полицейских в качестве попытки гражданской конфискации. Сценарист и режиссер «Ребел-Ридж» Джереми Солнье позволяет этой конфронтации разворачиваться в методичном темпе, который он послушно поддерживает на протяжении всей оставшейся части фильма, в котором рассказывается о Терри в исполнении Пьера, который вынужден вступить в войну против полицейского управления маленького городка Луизианы и его коррумпированного начальника ( Дон Джонсон). Но независимо от того, стоит ли он стоически со скованными за спиной руками или убивает одного из своих врагов, Пьер никогда не оказывается в невыгодном положении.

Его присутствие просто ошеломляет — мощная энергетическая сила, которая может быть то сопереживающей, то пугающей. Впервые привлекая внимание критиков в фильме Барри Дженкинса « Подземная железная дорога» , Пьер получает шанс получить более широкое коммерческое признание, которого он давно заслужил, в «Ребел-Ридж» . Он не упускает возможности пройти мимо него. Вместо этого он пережевывает его и выплевывает, демонстрируя одно из самых потрясающих и захватывающих выступлений кинозвезды 2024 года. Прошло много времени с тех пор, как актер приходил и поднимал боевик так, как Пьер делает «Ребел Ридж» . Вы уходите от него не только в восторге от только что просмотренного фильма, но и в предвкушении увидеть все, что он сделает дальше.

Деми Мур в фильме «Субстанция»

Лишь немногие актеры когда-либо сталкивались с силой своей красоты, использовали ее в качестве оружия и признавали силу своей красоты, как это делала Деми Мур в конце 80-х и на протяжении 90-х. Еще до того, как в сентябре этого года вышел потрясающий фильм ужасов сценариста и режиссера Корали Фаржит «Вещество» , уже было трудно представить себе лучшего исполнителя на главную роль, чем Мур. И вот, актриса демонстрирует лучший в своей карьере поворот в фильме, в котором она играет стареющую голливудскую звезду, которая обнаруживает, что ее влияние в индустрии развлечений ослабевает, когда ее давние работодатели студии решают заменить ее на более молодую женщину.

Такое развитие событий заставляет Элизабет Спаркл из Мура подписаться на программу по борьбе с наркотиками на черном рынке, которая требует от нее еженедельно делиться своей жизнью с ее более молодой версией (Маргарет Куалли), рожденной из ее собственного тела. Ситуация принимает все более кошмарный оборот, когда Сью в исполнении Куэлли отказывается возвращать ей контроль над жизнью Элизабет. Однако, хотя Куэлли играет более заметную роль во второй половине «Вещества », повороты Мур в центре внимания удерживают фильм на прочной почве болезненной ненависти ее героини к себе. Даже под порой бесчисленными слоями протезирования Муру удается дать представление, столь же дикое и тернистое, как и глубоко, до боли человечное и родственное. В фильме о цене тщеславного обращения общества с женщинами она демонстрирует самое свободное от тщеславия выступление года — достаточно грубое и смелое, от которого захватывает дух.

Онжаню Эллис-Тейлор в Nickel Boys

«Никелевые мальчики » режиссера РэМелла Росса — одна из самых смелых литературных адаптаций, когда-либо созданных Голливудом. Основанный на романе Колсона Уайтхеда, получившем Пулитцеровскую премию, фильм рассказывает о двух чернокожих мальчиках, Элвуде (Итан Херисс) и Тернере (Брэндон Уилсон), которые сблизились во время совместного пребывания в расистской исправительной школе времен Джима Кроу. Вместо того, чтобы просто адаптировать текст Уайтхеда, Росс буквально ставит нас перед глазами его главных героев. Весь фильм снят с точки зрения Элвуда и Тернера. Фактически, первый взгляд на лицо Херисса мы видим, когда Элвуд видит свое отражение в окне автобуса примерно на 10-й минуте начала исполнения Nickel Boys . Это неожиданное и воодушевляющее стилистическое решение, которое очень легко могло пойти не так и создать барьер между зрителем и фильмом Росса.

Это не то, что происходит, и главная причина, по которой техническое тщеславие Nickel Boys работает, – это Онжаню Эллис-Тейлор. Актриса вначале появляется в роли Хэтти, бабушки Элвуда, и именно материнское тепло, которое она излучает, сразу же вовлекает нас в мир Nickel Boys и историю Элвуда. Требуется определенный уровень незащищенной уязвимости и силы, чтобы такой типично застенчивый кинематографический акт, как взгляд прямо в объектив камеры, казался естественным, но это две черты, которыми Эллис-Тейлор здесь обладает в избытке. Она разрушает наши стены, окутывая нас заботливыми объятиями, которых нам, как и Элвуду, не хватает, пока он держится от нее подальше. Именно ее присутствие мы всегда чувствуем в Nickel Boys — даже когда ее нигде не видно.

Гай Пирс в фильме «Бруталист»

Трудно переоценить, насколько моментально происходит арест Гая Пирса в «Бруталисте» . Роль актера Харрисона Ли Ван Бюрена, богатого человека, который проявляет интерес к венгерско-еврейскому архитектору Ласло Тоту (Эдриан Броуди), словно громоотвод вливает новую жизнь в 215-минутную американскую эпопею режиссера Брэйди Корбета . По своему поведению и мировоззрению Харрисон Пирса является полной противоположностью Ласло Броуди. Хотя он не покрыт никакими протезами или обширными слоями макияжа, Пирс также использует постоянно прищуренные глаза своего персонажа, ухоженные усы и грубый американский акцент, чтобы завершить акт тонкой трансформации в рамках намеренно большего персонажа. .

Эффект, которого он достигает, состоит в том, чтобы извлечь пользу из одного из наиболее очевидных влияний «Бруталиста », мало чем отличающегося от того, что покойный Филип Сеймур Хоффман достигает в «Мастере» . Оба мужчины в своих случаях физически идентифицируемы, но в то же время трансформируются. Сценарий Корбета и Моны Фастволд находит бесчисленное множество способов, как неуклюжих, так и неуклюжих, чтобы передать эгоистическую и неглубокую глубину Харрисона Пирса, но актер настолько харизматичен, что, тем не менее, хочется, чтобы он оказался лучше, чем предполагает его положение. . Поэтому поразительно, когда истинная сущность Харрисона наконец раскрывается, и последовательность, в которой это происходит, падает вам на грудь, как молоток. В немалой степени это связано с тем, как Пирс подходит к поворотному моменту своего персонажа, а именно с перемещением его глаз, которое показывает, что прищуренный взгляд Харрисона – это не признак любопытства, а вуаль, скрывающая под ним завистливый голод, который совершенно пугает.

Крис Хемсворт в фильме «Фуриоса: Сага о Безумном Максе»

На протяжении большей части своей карьеры Крис Хемсворт лишь намекал на безумную, необузданную креативность, скрывающуюся под его типичным персонажем главного героя, предписанным Marvel. Однако, когда маэстро «Безумного Макса» Джордж Миллер пригласил его на роль злодея Дементуса в фильме «Фуриоза: Сага о Безумном Максе» этого года, потенциал актера наконец-то раскрылся. В фильме, приквеле к «Безумному Максу: Дорога ярости» , в котором действуют совершенно другие правила, Дементус Хемсворта противостоит Фуриосе Ани Тейлор-Джой в эпической битве воли, которая длится 20 лет. Однако в то время как Тейлор-Джой проделывает похвальную работу, вступая в ботинки и металлический рукав Шарлиз Терон, ее предшественницы по «Дороге ярости» , именно Хемсворт убегает с Фуриосой .

В роли Дементуса звезда Тора превращается в социопата с твердым ртом, чья оболочка мачо и диктаторских амбиций систематически сдирается. Направляя более безумную энергию, чем когда-либо раньше, Хемсворт представляет собой нервную, ухмыляющуюся угрозу, которая привлекает ваше внимание каждый раз, когда он появляется на экране в «Фуриосе» . Однако в фильме этот яркий момент сохраняется для финальной сцены, противостояния между Дементусом и Фуриосой, в которой первый просит последнего подтвердить как его циничный взгляд на мир, так и его веру в их трагическую связь, убивая его так, как он бы это сделал. ее. Немногие строки из 2024 года гарантированно останутся в вашей памяти дольше, чем когда Дементус полурыдает: «Мы уже мертвы, Маленький Ди! Ты и я." Хемсворт, проще говоря, никогда не был лучше.

Майки Мэдисон в Аноре

Звездная роль Майки Мэдисона в фильме «Анора» не зря стала самой хвалебной игрой в кино этого года. В 2024 году просто не будет другого поворота на большом экране, который мог бы сравниться по силе с тем, что делает Мэдисон в последнем фильме сценариста и режиссера Шона Бейкера . Актриса снимается в фильме «Анора» в роли Ани, стриптизерши, которая знакомится и выходит замуж за молодого богатого сына (Марка Эйдельштейна) российского олигарха и приближается к осуществлению своей мечты о финансовой безопасности и легких романтических отношениях, чем она, возможно, когда-либо думала. Однако воплощение ее фантазий быстро оказывается под угрозой из-за возрождения родителей ее мужа и их американских силовиков, последние из которых похищают Ани и требуют, чтобы она помогла им расторгнуть ее собственный брак.

Анора начинается как ром-ком в стиле «Красотки» , быстро превращается в эксцентричную комедию, а затем, наконец, на последних минутах оказывается в более мрачном и задумчивом месте. Единственная константа, объединяющая три четко оформленных действия, – это выступление Мэдисона. В роли дерзкой, закаленной, но наивной героини Аноры Мэдисон передает не только боль от чувства, когда ваши мечты ускользают из рук, но и борьбу за то, чтобы держать себя в руках даже во времена сокрушительного горя. Это спектакль, в котором удается быть практически всем одновременно — тихим, громким, обманутым, с ясным взглядом — и он настолько полностью выходит за пределы двухмерного представления Аноры , что в конечном итоге вы ощущаете каждый момент восторга и восторга. приступ отчаяния, который испытывает Ани, когда она это делает. Мэдисон не просто заставляет ваше сердце биться чаще, но и пульсировать в такт с ней. Нет большего подвига, которого актер мог бы достичь на экране.