7 лучших киноспектаклей 2023 года
Это был знаменательный год для кино. Если оставить в стороне неопределенность и беспорядки, вызванные прошлогодними забастовками рабочих в Голливуде, то в 2023 году было снято больше отличных фильмов, чем в любой другой год за последнее время. То же самое касается экранных выступлений в этом году, которых было так много, что составление такого списка кажется безрассудной затеей. В конце концов, как можно говорить о выступлениях на большом экране в этом году, не упомянув душераздирающий и хрупкий поворот Чарльза Мелтона в мае-декабре , сгибающую время, тихую и выразительную главную роль Кейли Спэни в «Присцилле » или завораживающую работу второго плана Рэйчел Макадамс в «Ты здесь?» , Бог? Это я, Маргарет .
А как насчет дуэльных выступлений Тео Ю и Джона Магаро в «Прошлые жизни»? Они настолько полны неуверенности и тоски, что делают поддержку друг друга невыполнимой задачей. И это не говоря уже о колоссальных главных ролях Адама Драйвера и Пенелопы Крус в «Феррари» Майкла Манна , без которых фильм провалился бы. Достаточно сказать, что из этого списка выпало много достойных претендентов. В то же время трудно думать о 2023 году без рассмотрения актеров и представлений, перечисленных ниже.
Без лишних слов, вот семь лучших фильмов года.
Эмма Стоун в фильме «Бедные дела»
Бедняжки не должны работать. Фильм Йоргоса Лантимоса о женщине, которую вернули к жизни с мозгом младенца, настолько странен и извращен, что его тон должен был ускользнуть даже от такого опытного человека, как Лантимос. Но в «Беднягах» есть Эмма Стоун, чья главная роль в роли возродившейся женщины, Беллы Бакстер, не дает сериалу трещать по швам на каждом шагу.
Есть так много аспектов игры Стоун, которым стоит удивиться, будь то резкость, но неуклюжая телесность, которую она привносит в Беллу в первой половине фильма, или то, как неугасающий свет любопытства в ее глазах никогда не тускнеет, а развивается из бесхитростного любопытства. мудрым и проницательным. Как и весь фильм, этот спектакль наполнен рисками, и Стоун справляется с каждым из них.
Пол Джаматти в фильме «Оставленные»
Как и некоторые другие фильмы в этом списке, «Остатки» опираются на совокупную силу трех главных ролей. Это затрудняет выделение только одного из них. Тем не менее, какими бы впечатляющими ни были выступления Да'Вайн Джой Рэндольф и Доминика Сессы в драме режиссера Александра Пейна , настала очередь Пола Джаматти в роли сварливого школьного учителя истории, который постоянно привлекает ваше внимание. Джаматти – один из тех редких американских актеров, который настолько хорош, что его стало легко воспринимать как нечто само собой разумеющееся.
Часть удовольствия от просмотра «Оставленных» состоит в том, что они с Пэйном подробно раскрывают глупость этого порыва. Он исполнитель, способный использовать, казалось бы, бесконечные запасы физической комедии, а также душераздирающие эмоции. В «Оставленных» он балансирует и прыгает между всеми неловкими недостатками своего персонажа с той же легкостью, что и Джин Келли, скользя от одного шага к другому. Наблюдать за ним – значит наблюдать за работой мастера.
Лили Гладстон в фильме «Убийцы цветочной луны»
«Убийцы цветочной луны» — это настолько ясный взгляд на бездушие американской жадности, что фильму было бы легко превратиться в бесчувственное упражнение по восстановлению истории. Однако это не так. Фильм настолько же душераздирающий, насколько и ужасающий, и это почти полностью связано с игрой Лили Гладстон в роли Молли Кайл, жены одного из самых белых мужчин, ответственных за отвратительные убийства членов ее семьи осейджей.
Много было сказано о том, насколько хорош фильм и насколько он не уравновешивает перспективы белых и коренных персонажей, но повторные просмотры «Убийц цветочной луны» показывают важность и вес игры Гладстона. В ее роли Молли есть тишина, которая дополняет и подчеркивает медитативный темп фильма, а также проницательность, которая прорезает бахвальство реальных злодеев. Даже когда здоровье ее героини ухудшается и ее отправляют на кровать в боковой комнате, всегда чувствуется непоколебимый взгляд Гладстон — ее глаза постоянно ищут силу, мир, милосердие и, в конечном итоге, правду.
Сандра Хюллер в фильме «Анатомия падения»
Невозможно переоценить волшебство игры Сандры Хюллер в «Анатомии падения» . Играя успешную писательницу, обвиняемую в убийстве мужа, Хюллер притягательна и непроницаема, чутка и холодна. Сценарист и режиссер Жюстин Трие помещает ее в центр фильма, который, среди прочего, посвящен субъективности истины и постоянно женоненавистническому обращению в мире с влиятельными, опытными женщинами.
На протяжении значительной продолжительности фильма (152 минуты) Хюллер сопротивляется каждому легкому инстинкту — отказываясь изображать свою героиню просто жертвой или монстром. Она мягкая и в то же время бескомпромиссная, выразительная и в то же время неразборчивая. Ее работа представляет собой спектакль противоречий – дуэли импульсов и, казалось бы, несочетаемых эмоций – и что действительно впечатляет в работе Хюллер в «Анатомии падения», так это то, как она создает полноценное человеческое существо, даже не давая вам ключей, необходимых для полного раскрытия ее. Это настолько близко к кинематографическому фокусу, насколько это вообще возможно.
Джейсон Шварцман в Астероид-Сити
Джейсон Шварцман был постоянной фигурой в фильмографии Уэса Андерсона с момента его культовой роли Макса Фишера, невероятно причудливого подростка, в фильме 1998 года «Рашмор» . Однако в их последней совместной работе, «Астероидном городе» этого года, Андерсон наконец дает Шварцману шанс повзрослеть. В фильме Шварцман помещается в центр звездного кукольного домика и просит его сыграть две чрезвычайно трудные, совершенно андерсоновские роли: скорбящего, эмоционально отсталого отца и бесконечно любознательного, импульсивного художника. Сказать, что Шварцман оказался на высоте, было бы преуменьшением.
В фильме , изобилующем безупречными актерскими играми , его двусторонняя роль в роли Оги Стинбека, военного фотографа, и Джонса Холла, многообещающего актера, оставляет самый неизгладимый след. Работа актера в Астероид-сити одновременно уверенная и неуверенная, приземленная и в то же время не пришвартованная. Он берет интеллектуальные идеи фильма о силе искусства, науки и любопытства и превращает их в узнаваемые чувства. Возможно, фильм рассказывает о том, как важно заблудиться, но, так глубоко воплощая эмоции, скрывающиеся под поверхностью истории Астероид-Сити , именно Шварцман удерживает нас и город от того, чтобы когда-либо отдалиться слишком далеко от Земли.
Грета Ли в прошлых жизнях
Выбрать хотя бы один спектакль из «Прошлых жизней» сценариста и режиссера Селин Сонг, мягко говоря, непросто. Какими бы незабываемыми ни были выступления Тео Ю и Джона Магаро в романтической драме, фильм не получился бы без участия Греты Ли в роли Норы, женщины, оказавшейся между своим американским мужем и южнокорейским мужчиной, от которого ее всегда удерживала жизнь. Влюбляется ли она в Хэ Сона (Ю) по Skype или сидит неловко между ним и Артуром (Магаро), Ли всегда производит впечатление любознательной, но настороженной, влюбленной, но колеблющейся. В отличие от Артура и Хэ Сона, у Норы никогда не бывает возможности выразить свои чувства вслух, поэтому на плечи Ли полностью ложится передача эмоций, которые сталкиваются и бушуют внутри нее. Актриса делает это, не переигрывая ни одного момента, и невозможно отвести взгляд, когда она на экране.
Из всех образов и деталей, которые могут предложить «Прошлые жизни» , ни один в конечном итоге не задерживается дольше, чем звук разбитого горем вздоха Ли в последние минуты и понимающий, отстраненный взгляд, который она бросает в прологе, который преследует и нависает над фильмом, пока человеческое выражение всех его трудных, безответных эмоций.
Эндрю Скотт и Клэр Фой в фильме «Все мы, незнакомцы»
Если хотите, назовите это мошенничеством, но кажется недостаточным выделить только одно исполнение из фильма, в котором представлены четыре лучших фильма года. Кроме того, невозможно обсуждать ранимую, грубую главную роль Эндрю Скотта в фильме режиссера Эндрю Хэя «Все мы, незнакомцы», не упомянув также роль Клэр Фой в роли давно умершей матери его персонажа, с которой он воссоединяется через серию необъяснимых встреч с призраками. Вместе Скотт и Фой прекрасно воплощают свои роли, и фильм черпает большую часть своей значительной эмоциональной силы из колючей, но нежной динамики, которую два актера создают между персонажами своей матери и сына.
В этом году не было недостатка в эмоциональных моментах на экране, но ни один из них не сравнится с несколькими секундами в фильме «Все мы, незнакомцы» , в которых мать Фоя незаметно поет несколько строк из песни « Всегда в моих мыслях» группы Pet Shop Boys Адаму Скотта. Это извинение и заверение, и в глазах Фой содержатся целые миры эмоций, когда она пытается сообщить то, что сама не может выразить словами, – и столько же их присутствует в выражении признания и понимания Скотта.