10 лучших японских фильмов всех времен
Япония была источником некоторых из величайших игр, графических романов, сериалов и, конечно же, фильмов, когда-либо созданных. Японское кино создало бесчисленные жемчужины культуры, которые впоследствии оказали влияние на искусство во всем мире. Самые лучшие фильмы страны — это окно в историю, традиции и художественный талант ее кинематографистов.
Будь то самурайские эпопеи, интимные семейные драмы или фантастическое аниме, разнообразие японского кино гарантирует, что каждый зритель найдет что-то для себя. От всемирно известных «Унесенных призраками» до новаторских «Семи самураев » — эти легендарные фильмы из Японии следует считать обязательными к просмотру для всех киноманов.
10. Состояние человека (1959–1961).
«Состояние человека» режиссера Масаки Кобаяши — это эпическая военная трилогия, в которой рассказывается история поначалу чуткого главного героя Кадзи (Тацуя Накадай), который нарушает правила, чтобы помочь другим, работая надзирателем в трудовом лагере. В конце концов его наказывают и отправляют на передовую, причем этот процесс полностью ломает характер. Его история освещена в трех фильмах: «Нет большей любви» (1959), «Дорога в вечность» (1959) и «Молитва солдата» (1961).
В фильме широко, эмоционально и разрушительно изображена Япония времен Второй мировой войны, но он редко получает такое же признание, как более популярные голливудские фильмы о войне. История Кадзи поистине душераздирающая, особенно с учетом того, что его характеризуют как пацифиста и социалиста, вынужденного вести войну. Трилогия сделала Кобаяси одним из самых талантливых режиссеров Японии, а его фильмы стали непоколебимым напоминанием об этой ужасающей части истории, а также о силе человеческого духа.
9. Икиру (1952)
Такаши Симура играет мистера Кандзи Ватанабэ в «Икиру» . Главный герой привык быть бюрократическим винтиком в бессердечной системе. Но когда он узнает, что у него неизлечимый рак, он внезапно приходит в ужас от неминуемой смерти. его решение всепоглощающего страха состоит в том, чтобы найти способ сделать свои последние дни значимыми, поэтому он нацеливается на бедный район, который может извлечь выгоду из его помощи.
« Икиру» режиссера Акиры Куросавы — один из лучших экзистенциальных фильмов, когда-либо созданных , поскольку он использует историю своего главного героя, чтобы уловить всеобщий страх, одновременно предлагая потенциальный ответ. Название фильма переводится как «Жить», и это именно то, чему г-н Ватанабэ учится делать в свои последние дни, когда он обнаруживает, что может оставить после себя не просто доброе дело, но и прочное наследие. Это одна из самых интимных историй Куросавы, тяжелые моменты которой неизбежно вызывают слезы.
8. Харакири (1962)
Харакири – это дзидайгэки (историческая драма), фильм, в центре которого Ханширо Цугумо (Тацуя Накадай), ронин, который прибывает в резиденцию феодала с целью совершить сэппуку (форма самоубийства, которая считалась почетной среди феодального японского класса самураев). , но не так, как ожидалось. Феодал Кагею Сайто (Рэнтаро Микуни) считает, что стареющий самурай просто хочет от него жалости или ресурсов, и рассказывает историю аналогичного инцидента с другим человеком, который использовал ту же стратегию.
Фильм 1962 года во многом выиграл от мастерской режиссуры Масаки Кобаяши, где каждый напряженный момент отражает анти-истеблишментскую тему фильма. Антисамурайский фильм «Харакири» ниспровергает традиционные образы самурайских фильмов и избегает прославления кодекса поведения Бусидо. Он делает это, подчеркивая коррупцию, репрессивные властные структуры и искаженные ожидания, которые портят систему. Таким образом, харакири сохраняет свою актуальность, поскольку, пока существуют тиранические общества, его послание так же важно, как и прежде.
7. Идеальный синий (1997)
Сатоши Кон — мастер анимации, его короткометражная фильмография демонстрирует его исключительный талант и далеко идущее влияние в этом жанре. Его самая важная работа — «Perfect Blue» , мрачный анимационный психологический триллер , повествующий о Миме Кириго (озвучивает Джунко Ивао), бывшем поп-идоле, переходящем к актерской карьере. Пока Мима приспосабливается к своему новому пути, ее преследует ее выбор, и она беспокоится о одержимом фанате, который вскоре подойдет слишком близко.
Perfect Blue — один из первых пионеров, получивших международное признание за то, что он доказал, что медиум может отойти от мультяшных и семейных историй. В фильме 1997 года рассказывается суровая, умопомрачительная история, которая подчеркивает талант Кона стирать грань между фантазией и реальностью, что приводит к тревожному эффекту. Это прекрасно дополняет исследование в фильме культуры знаменитостей и того, насколько токсичной может быть идеализация.
6. Ран (1985)
«Ран» — одна из лучших эпических драм , которую невозможно повторить. Фильм режиссера Акиры Куросавы переносит историю короля Лира Уильяма Шекспира в феодальную Японию, где стареющий великий лорд Хидэтора Ичимондзи (Тацуя Накадай) делит свое королевство между тремя сыновьями. Старший, Таро (Акира Терао), должен править вместо него, в то время как другие его сыновья, Дзиро (Дзинпачи Нэдзу) и Сабуро (Дайсуке Рю), назначены ответственными за свои собственные замки, но, как ожидается, будут подчиняться своим старший брат.
В фильме продолжительностью 162 минуты изображена цепочка предательств, войны и падения королевства. Каждый момент прекрасно поставлен, особое внимание уделяется визуальной композиции. Потрясающие контрасты между оттенками придают напряженным сценам драматизма и делают безумные сражения завораживающими. Слияние Раном традиционной японской эстетики с шекспировской трагедией беспрецедентно и до сих пор стоит того, чтобы его впервые ощутили сегодня.
5. Токийская история (1953)
«Токийская история» — драматический фильм, широко признанный как выдающееся произведение режиссера Ясудзиро Одзу. Это созерцательное произведение искусства, в котором рассказывается о пожилой паре Шукиси (Тисю Рю) и Томи (Чиеко Хигасияма), которые навещают своих взрослых детей в шумном Токио. Поскольку их старший сын теперь работает врачом, а дочь – парикмахером, родители оказываются заброшенными и игнорируемыми, и только вдова их младшего сына уделяет им время во время их визитов.
В фильме 1953 года представлены многие отличительные черты Одзу, в том числе кадры на 180 градусов, низкая высота камеры, статичные кадры и использование красного цвета. В фильме намеренно медленный темп, чтобы соответствовать его сюжету, что указывает на разрыв между стареющими персонажами и миром после Второй мировой войны, от которого они быстро теряют связь. «Токийская история» привлекла внимание критиков по всему миру, что сделало его самым узнаваемым и влиятельным фильмом Одзу.
4. Акира (1988)
«Акира» — определяющая жанр классика киберпанка, снятая Кацухиро Отомо и основанная на его собственной манге 1982 года. Знаменитый фильм-антиутопия, действие которого происходит в обширном мегаполисе Нео-Токио, рассказывает о лидере байкерской банды Канеде (Мицуо Ивата), который отчаянно пытается спасти своего друга Тецуо (Нозому Сасаки) от сверхсекретного правительственного проекта. Когда выясняется, что Тецуо превратился в сверхспособного человека, стремящегося посеять хаос в городе, цель Канеды меняется.
Фильм 1988 года известен своей инструментальной ролью в создании элементов жанра киберпанк, а его изображение полностью реализованной антиутопической версии Токио является первым в кино. Его мироустройство было единственным в своем роде для аниме-фильмов: залитые неоном улицы и ветхие постройки служили фоном для безумной истории. Акира также подчеркнул потенциал адаптации манги к тому, чтобы стать мировыми хитами, поскольку фильм прокладывает путь японской поп-культуре к тому, чтобы стать более популярной во всем мире.
3. Расёмон (1950)
« Расёмон» Акиры Куросавы, который часто называют фильмом, принесшим японское кино остальному миру, — это не просто одна из лучших драм дзидайгэки, когда-либо созданных, но и один из величайших фильмов всех времен. В новаторском фильме используется нетрадиционный стиль и структура повествования, рассказывая одну и ту же историю о самурае, убитом в лесу, но с разных точек зрения различных свидетелей. В число персонажей входят монах, экстрасенс, дровосек и священник.
Повествование Расёмона очаровало киноманов повсюду, поскольку Куросава использовал в основном идентичные эпизоды в воспоминаниях фильма, создавая при этом новаторский детективный блок. Ненадежные рассказчики фильма даже вдохновили на создание «эффекта Расёмона» — метода написания фильмов, в котором персонажи рассказывают истории с разных точек зрения, предлагая разные версии одного и того же события и заставляя зрителей гадать.
2. Унесенные призраками (2001)
Студия Ghibli является синонимом японской анимации, и никакой другой фильм не отражает ее глобальный охват лучше, чем «Унесённые призраками» . Самый популярный и лучший фильм режиссера Хаяо Миядзаки рассказывает историю 10-летней Тихиро (озвучивает Руми Хиираги), маленькой девочки, которая попадает в загадочный и волшебный мир по пути в свой новый дом. Поскольку ее родители превратились в гигантских свиней, Тихиро предстоит найти способ освободить их и сбежать из опасного царства.
«Унесенные призраками» привлекают зрителей всех возрастов и культур благодаря великолепно анимированному миру духов, полному фантастических существ, создающих захватывающее впечатление от просмотра. В его основе лежит глубокая история взросления Тихиро, которая должна научиться доверять себе и быть смелой перед лицом неизвестного. Как и многие другие работы Миядзаки, дикие визуальные эффекты и потрясающие пейзажи «Унесенных призраками » отражают эмоциональное и запоминающееся путешествие главного героя.
1. Семь самураев (1954)
«Семь самураев» , неизменно считающиеся одним из величайших кинематографических шедевров, являются высшим достижением режиссера Акиры Куросавы. В фильме 1954 года рассказывается о группе наемных самураев, которые защищают фермерскую деревню от бандитов. Под руководством ветерана Ронина Камбэя (Такаши Симура) они обучают жителей деревни и готовятся к неизбежному нападению. Вскоре самураи неожиданно образуют связь с жителями деревни и по пути сталкиваются со своими страхами и сложным прошлым.
Самурайский фильм Куросавы – монументальное произведение, оказавшее влияние на многие жанры, и до сих пор считается одним из лучших боевиков . Он представил образ «собери команду», который используется во многих современных фильмах, особенно в жанрах супергероев, криминалов и боевиков. «Семь самураев» также продемонстрировали новые методы кинопроизводства, такие как широкое распространение телеобъективов и нестандартные ракурсы камеры. Инновационное использование нескольких камер для съемки одних и тех же сцен под разными углами навсегда изменило способ создания фильмов, закрепив за ним место в истории кино.