10 лучших анимационных фильмов всех времен в рейтинге

Анимация прошла долгий путь с момента своего появления: жанр эволюционировал от тщательно нарисованных от руки сцен к инновационным цифровым произведениям. Этот формат также превратился из фильмов для семейного просмотра в фильмы, созданные для взрослых. Самые важные анимационные фильмы отражают эти и многие другие изменения, охватывая разные жанры, эстетические стили и истории.

От новаторской «Белоснежки и семи гномов» до «Унесённых призраками» — лучшие анимационные фильмы всех времён являются определяющей жанр классикой и неизменными фаворитами, доказывающими, что анимация может быть разнообразной и творческой. Будь то новаторские фильмы, компьютерные чудеса от Pixar или покадровая анимация — в мире анимации каждый зритель найдет что-то для себя.

10. Персеполь (2007)

Основанный на одноименном автобиографическом графическом романе Маржан Сатрапи, «Персеполис» рассказывает историю о ее взрослении, когда она была молодой девушкой, выросшей в Иране. В нем рассказывается о различных этапах ее жизни на фоне до- и послереволюционного Ирана до ее переезда в Европу. В фильме 2007 года, снятом самой Сатрапи вместе с Винсентом Паронно, рассказывается о бунтарской юности главной героини и ее преобразующем пути к тому, чтобы стать смелой женщиной, все еще борющейся за свои права.

«Персеполь» , одна из лучших когда-либо созданных биографических драм , о которой зрители, возможно, никогда не слышали, представляет собой великолепную адаптацию исходного материала. Он бесстрашно рассказывает интимную историю путешествия одной женщины, комментируя при этом более важные политические вопросы. Высококонтрастный черно-белый визуальный стиль фильма прекрасно дополняет его мощное повествование, которое стоит изучить.

9. Коралина (2009)

Жуткая анимационная классика, которая, вероятно, напугала многих юных зрителей, « Кэролайн » режиссера Генри Селика — это темный фэнтезийный фильм ужасов, адаптированный по одноименной новелле Нила Геймана. В нем рассказывается история любопытной и несколько бунтующей юной Коралины Джонс (Дакота Фэннинг), которая обнаруживает в своем новом доме секретную дверь, ведущую в альтернативную реальность. В этом параллельном мире она встречает «Другие» версии своей семьи и соседей, которые поначалу кажутся идеальными, но вскоре выясняется, что у них зловещие мотивы. Вскоре Коралине предстоит мужественно спасти себя и свою настоящую семью от злой Другой Матери.

Коралина запомнилась тем, что она начиналась как очаровательное приключение, а потом превратилось в кошмарный опыт. Умное использование цветов в фильме для различения двух миров, небольшие подсказки о персонажах и тщательный дизайн декораций показывают, как много работы было потрачено на мельчайшие детали. Вся эта работа окупается, поскольку «Коралина» пользуется репутацией любимого жуткого анимационного фильма для всей семьи.

8. Вверх (2009)

Фильмы Pixar могут заставить зрителей плакать , и ни один другой фильм студии не доказывает это лучше, чем «Вверх » 2009 года. Режиссер Пит Доктер и Боб Петерсон. В фильме рассказывается о 78-летнем продавце воздушных шаров Карле Фредриксене (Эд Аснер), который воплощает в жизнь мечту своей покойной жены о приключениях, прикрепляя воздушные шары к своему дому и летя в Южную Америку. Он также случайно берет с собой в поездку молодого исследователя дикой природы Рассела (Джордан Нагай). Отправляясь вглубь джунглей и встречая говорящего пса Дага (Петерсон), они сталкиваются с гигантской птицей по имени Кевин, которой грозит опасность быть убитым старым кумиром Карла, исследователем Чарльзом Манцем (Кристофер Пламмер).

Печально известный эпизод, заставивший плакать бесчисленное количество фанатов, происходит в начале фильма, который устанавливает прекрасные отношения Карла и Элли (Эли Доктер) на протяжении многих лет, прежде чем показать ее смерть от болезни. С таким эмоциональным вступлением остальная часть фильма предлагает зрителям поболеть за уже измученного Карла, который вскоре находит истинный смысл приключений.

7. Шрек (2001)

Фильм, который превратил DreamWorks в достойного конкурента Pixar, «Шрек» — культовый блокбастер начала 2000-х годов, пародирующий экранизации сказок, в частности диснеевских. Действие фильма, снятого Эндрю Адамсоном и Вики Дженсон, происходит в вымышленном королевстве Дулок, где огр Шрек (Майк Майерс) находит свой одинокий болотный дом, захваченный сказочными существами, изгнанными злодейским лордом Фаркуадом (Джон Литгоу). Чтобы вернуть свою землю и мир, Шрек заключает сделку с Фаркуадом, чтобы спасти принцессу Фиону (Кэмерон Диас) из башни, охраняемой драконами.

Дальнейшее путешествие полно комичных моментов, причудливых версий знакомых персонажей и цитируемых строк, и это даже не говоря уже о веселом компаньоне Шрека Осле (озвученном Эдди Мерфи). Когда Шрек разыгрывает классическую героическую историю, есть неожиданные повороты, которые подчеркивают, как фильм ниспровергает эти устоявшиеся стереотипы. Он делает это с остроумием и подлым взрослым юмором, которые помогли положить начало процветающей франшизе, которая до сих пор любима многими фанатами.

6. История игрушек (1995)

«История игрушек» — анимационный фильм, положивший начало любимой фанатами франшизе, у которой на протяжении многих лет были взлеты и падения. В центре фильма режиссера Джона Лассетера ковбойская кукла Вуди (Том Хэнкс), которая соперничает с новой игрушкой, блестящей фигуркой Базза Лайтера (Тим Аллен). Вуди угрожает прибытие Базза и то, что это может означать для его статуса любимой игрушки Энди (Джона Морриса). Однажды ночью Вуди заходит слишком далеко и случайно заставляет его и Базза заблудиться, вынуждая их двоих работать вместе, чтобы вернуться к Энди.

Будучи первым компьютерным анимационным фильмом, «История игрушек» сыграла важную роль в представлении миру новых технологий, и во многом благодаря трогательной истории и милым персонажам. Все это делает «Историю игрушек» одним из лучших и наиболее значимых фильмов Pixar , не говоря уже об одном из самых кассовых фильмов. Хотя его сиквелы и спин-оффы были встречены неоднозначно, нельзя отрицать длительное влияние и положительное наследие первой и лучшей части франшизы.

5. Фантазия (1940)

«Фантазия» , созданная командой аниматоров под руководством Уолта Диснея, стала одним из самых смелых и интригующих экспериментов Диснея своего времени. Анимационный музыкальный фильм-антология представляет собой серию отрывков из произведений классической музыки под управлением Леопольда Стоковского и Филадельфийского оркестра. Каждый из этих сегментов демонстрирует сочетание передовых визуальных эффектов и впечатляющих симфоний, будь то изящный балет фей или волшебное путешествие Микки Мауса.

Невероятно, что «Фантазия» вообще существует, поскольку Дисней сделал смелый шаг от простых сказочных повествований, чтобы представить эту смесь экспериментальных образов в сочетании с классической музыкой. В фильме также была представлена ​​новаторская звуковая система Fantasound , которая была разработана специально для Fantasia и в конечном итоге послужила предшественником объемного звука. Это большой риск, который принес компании большие плоды, поскольку он укрепил репутацию Микки Мауса и теперь известен как один из лучших с ранних лет жанра.

4. Железный гигант (1999)

Кто мог забыть душераздирающую классику «Железный гигант» ? Адаптированный из басни Теда Хьюза о Холодной войне и снятый Брэдом Бердом, анимационный научно-фантастический фильм вращается вокруг истории 9-летнего Хогарта Хьюза (Эли Мариенталь), который однажды обнаруживает огромного робота из космоса. Несмотря на первоначальный страх и непонимание со стороны горожан и правительства, Хогарт подружился с нежным гигантом (озвучивает Вин Дизель), рассказывая ему о людях и их образе жизни. Когда военные прибудут, чтобы уничтожить гиганта, Хогарт должен сплотить своих друзей, чтобы защитить этого нового.

Железный Гигант эффективно очеловечивает своего главного роботизированного персонажа: у огромного куска металла оказывается сердце, когда он и Хогарт делятся захватывающими событиями. Яркий визуальный стиль фильма позволяет легко смотреть его даже сегодня, но он не уникален, поскольку именно душераздирающая история «Железного гиганта » делает его таким незабываемым и занимает особое место в детстве многих фанатов.

3. Белоснежка и семь гномов (1937)

Фильм, с которого все началось, «Белоснежка и семь гномов» — первый полнометражный анимационный фильм. Легендарный фильм Диснея, основанный на сказке братьев Гримм 1812 года, рассказывает историю Белоснежки (Адриана Казелотти), юной принцессы, которая бежит в лес, спасаясь от своей ревнивой мачехи, Злой Королевы (Люсиль Ла Верн). Там она подружится с семью милыми гномами и временно окажется в безопасности. В конце концов, Злая Королева, замаскированная под старую ведьму, обманом заставляет Белоснежку съесть отравленное яблоко, что приводит к глубокому сну, от которого ее может разбудить только поцелуй настоящей любви.

Несмотря на то, что премьера «Белоснежки» состоялась почти 90 лет назад, он остается одним из лучших анимационных фильмов Диснея , во многом благодаря его монументальной роли в представлении этого жанра и установлении при этом высоких стандартов. Он продемонстрировал потенциал анимации на большом экране и представляет собой невероятно потрясающую и вневременную работу, очаровавшую несколько поколений.

2. Человек-паук: Через вселенные (2018)

Жанр супергероев изо всех сил пытался найти свою основу из-за перенасыщенности, но«Человек-паук: Через вселенные» стал редким исключением, которое напомнило фанатам, что им вообще нравится в подобных историях. Режиссер Боб Персичетти, Питер Рэмси и Родни Ротман, фильм служит историей происхождения Майлза Моралеса (Шамейк Мур), подростка из Бруклина, который обретает новые способности после укуса радиоактивного паука. Вскоре Майлз объединяется с различными версиями Человека-паука из разных измерений, чтобы остановить зловещий заговор Кингпина (Лив Шрайбер) с целью разорвать ткань реальности.

Основанный на сюжетной арке «Новый Человек-Паук » «Паук-Вселенные» и других комиксах Ultimate Marvel, «Через вселенные» мгновенно стал классикой благодаря явной любви к персонажу и исходным материалам. Динамичная графика и великолепные, безумные художественные стили создают ощущение, будто зрители наблюдают, как комиксы оживают. По-настоящему трогательная история Майлза – это просто вишенка на торте. Теперь фанаты с нетерпением ждут финальной части трилогии «Человек-паук: За пределами стихов-пауков» .

1. Унесенные призраками (2001)

Лучший фильм режиссера Хаяо Миядзаки на сегодняшний день «Унесённые призраками» — красивый анимационный фэнтезийный фильм, рассказывающий о злоключениях 10-летнего Тихиро (Руми Хиираги). Девушка попадает в загадочный мир духов, переезжая в новый район со своими родителями, превращенными в свиней. Разлученная со своей семьей и запертая в волшебной бане, которой управляет ведьма Юбаба (Мари Нацуки), Тихиро должна столкнуться со своими страхами и пугающими существами, чтобы освободить себя и свою семью из мира духов.

Несомненно, самый популярный фильм студии Ghibli , «Унесенные призраками» , стал международной сенсацией благодаря уникальному построению мира, включающему в себя японские мифы и культуру. Это сочетается с завораживающей, динамичной и уникальной графикой в ​​фирменном стиле Ghibli, который стал узнаваем во всем мире. В основе, конечно же, лежит глубокая история о взрослении девушки, которая находит свою смелость в самом неожиданном месте. Ее проникновенный рассказ и технические чудеса фильма делают фильм лучшим из лучших.