10 лучших черных комедий всех времен по рейтингу
Чёрная комедия — это место, где юмор встречается с абсурдом, а лучшие фильмы этого жанра вызывают смех в неожиданных и даже тревожных местах. Жанр процветает на контрасте, часто сопоставляя самые мрачные реалии жизни с смехотворной комедией, умело идя по канату между смешным и ужасающим. Эти фильмы часто обнажают недостатки человечества и общества, заставляя зрителей смеяться, оставляя им много над чем задуматься.
Лучшие мрачные комедии представляют собой идеальное сочетание тревожно мрачного и возмутительно веселого: от современной сатирической классики «Паразиты» до любимого криминального фильма 90-х «Фарго» . Эти фильмы заставят фанатов хохотать в одну минуту и подвергать сомнению собственное чувство юмора в следующую, обеспечивая совершенно увлекательные и уникальные впечатления от просмотра, которые понравятся киноманам.
У нас также есть путеводители по лучшим фильмам на Netflix , лучшим фильмам на Hulu , лучшим фильмам на Amazon Prime Video , лучшим фильмам на Max и лучшим фильмам на Disney+ .
10. Прочь (2017)
В звездном режиссерском дебюте Джордана Пила молодой чернокожий мужчина оказывается в кошмарной ситуации, когда его первая встреча с родителями своей белой девушки идет ужасно неудачно. В фильме «Прочь» рассказывается об ужасающих событиях Криса Вашингтона (Дэниел Калуя), когда он узнает, что семья Роуз Армитидж (Эллисон Уильямс) скрывает культовый заговор, который включает в себя гипноз и тревожную форму обмена телами. Армитажи определенно не являются открытой и гостеприимной семьей, какой они себя представляли, и их зловещая тайна вскоре раскрылась во время сюрреалистических выходных.
«Прочь» — это социальный фильм ужасов , в котором используется черный юмор и острая сатира на расизм. Полный неприятных сцен, таких как неловкие взаимоотношения между Крисом и семьей Роуз, есть несколько слоев, которые нужно раскрыть еще до того, как извращенная предпосылка будет полностью раскрыта. Благодаря отмеченному наградами фильму 2017 года Пил зарекомендовал себя как талантливый автор жанра, который часто используется для исследования более глубоких социальных проблем.
9. Гарольд и Мод (1971)
«Гарольд и Мод» — восхитительная мрачная культовая классика, рассказывающая о 20-летнем Гарольде Чейзене (Бад Корт), богатом молодом человеке, одержимом смертью, который проводит дни, посещая похороны незнакомцев и инсценируя тщательно продуманные фальшивые самоубийства. Жизнь Гарольда принимает неожиданный поворот, когда он встречает Мод (Рут Гордон), 79-летнюю женщину, которая принимает жизнь с безудержной радостью. Она пытается показать Гарольду ценность жизни и разделяет свою любовь ко всему странному и нетрадиционному. Их дружба вскоре перерастает в необычный роман, и Гарольд учится видеть красоту жизни через беззаботный дух Мод.
Фильм режиссера Хэла Эшби 1971 года изначально подвергся критике, многие были потрясены его странными отношениями и такими жуткими темами, как смерть и самоубийство. Однако с тех пор его переоценили как один из величайших фильмов 70-х годов благодаря очаровательному использованию черной комедии, дающей удивительно острое понимание экзистенциализма и того, что делает жизнь стоящей. Необычный юмор и романтика Гарольда и Мод , бросающие вызов общественным нормам, намного опередили свое время, что делает этот фильм вечным, к которому стоит вернуться сегодня.
8. В Брюгге (2008)
Прежде чем Колин Фаррелл и Брендан Глисон снялись в оскароносном фильме «Банши Инишерина» , они вместе работали над еще одной мрачной комедией режиссера Мартина МакДона — «В Брюгге» 2008 года. В центре фильма – киллеры Рэй (Фаррелл) и Кен (Глисон), которых отправляют в живописный бельгийский город Брюгге после неудачной работы в Лондоне. Рэй, которого преследует чувство вины за случайное убийство ребенка во время своего первого задания, презирает Брюгге и борется с трудностями все время, пока он там находится. Кен, более старый и опытный киллер, на самом деле наслаждается старым средневековым городом, по крайней мере, до тех пор, пока он не получит дальнейшие инструкции от их босса Гарри (Рэйф Файнс).
«Брюгге» набирает обороты благодаря невероятной химии между двумя главными героями: Фаррелл и Глисон прекрасно передают своих противоположных персонажей и уникальную связь, которая между ними существует, несмотря на их различия. Сценарий МакДонаха остроумен, его мрачная комедия часто коренится в неспособности Рэя признать свою недавнюю ошибку. Британская комедия 2008 года с умным поворотом, граничащим с абсурдом, обещает поклонникам жанра уникальные впечатления от просмотра.
7. Хизерс (1988)
«Хезерс» режиссера Майкла Лемана — это классика жанра, в которой рассказывается о школьной жизни посредством мрачной комедийной истории, повествующей о Веронике Сойер (Вайнона Райдер). Первоначально входившая в безжалостную клику, известную как Хизерс в школе Вестербурга, Вероника устает от своей роли в токсичной группе, состоящей из трех девочек, всех по имени Хизер. Она находит союзника, когда у бунтующего нового студента Джей Ди (Кристиан Слейтер) возникают идеи положить конец господству популярной толпы. Вероника сомневается в своем решении, когда их план по «уничтожению» популярных детей, маскируя их смерть под самоубийства, выходит из-под контроля.
«Хезерс» называют одной из лучших мрачных комедий всех времен благодаря резкому и непримиримому изображению непринужденной жестокости, с которой многие сталкиваются в старшей школе, особенно на момент выхода фильма. В фильме 1988 года юмор ловко затрагивает более серьезные темы, такие как издевательства и самоубийства, а невероятная химия Райдера и Слейтера и безумно веселая игра закрепили за «Хезерс» статус подросткового фильма на века.
6. Заводной апельсин (1971)
Действие фильма «Заводной апельсин» происходит в обществе недалекого будущего. Это мрачная комедия-антиутопия, в которой рассказывается об Алексе ДеЛардже (Малкольм Макдауэлл), преступнике-психопате, который возглавляет банду «наркоманов», совершающих отвратительные акты «ультранасилия». Ночи веселья и насилия Алекса внезапно заканчиваются, когда его арестовывают и подвергают скандальному правительственному эксперименту, направленному на «излечение» его склонности к насилию с помощью терапии отвращения. Лишенный возможности выбирать между добром и злом, Алекс обнаруживает, что не может вернуться к своему прошлому «я», и вместо этого превращается в пешку в более масштабной битве за свободу воли.
Среди лучших фильмов режиссера Стэнли Кубрика «Заводной апельсин» — блестящая адаптация одноименного романа Энтони Берджесса 1962 года, в которой режиссер использовал тревожный и смелый подход для создания сатирического шедевра. В фильме 1971 года причудливый юмор отражает абсурдность общества, одержимого контролем и подавлением индивидуальности. В сюжете Алекса задается вопрос, как выглядит истинное зло в мире, где бесконтрольная государственная власть может погубить человечество, становясь при этом знаковым кинематографическим шедевром.
5. Криминальное чтиво (1994)
Шедевр, сделавший режиссера Квентина Тарантино именем нарицательным, «Криминальное чтиво» — единственный в своем роде фильм, выделяющийся своим нетрадиционным повествованием. Его нелинейная сюжетная линия вращается вокруг ярких персонажей, в том числе киллеров Винсента Веги (Джон Траволта) и Джулса Уиннфилда (Сэмюэл Л. Джексон), а также жены их босса-гангстера Миа Уоллес (Ума Турман). В другой части города пара мелких грабителей, Тыква (Тим Рот) и Хани Банни (Аманда Пламмер) обдумывают свой следующий шаг. Брюс Уиллис также появляется в роли боксера Бутча Кулиджа.
Разделенный на, казалось бы, несвязанные между собой сегменты, которые в конечном итоге сходятся воедино, «Криминальное чтиво» рассказывает историю криминального триллера со здоровой дозой черной комедии. Его острые диалоги и неожиданные разоблачения представлены в форме комедии, которая сочетает в себе абсурд, часто смешивая случайные разговоры с внезапными вспышками насилия. Извращенное чувство юмора фильма 1994 года оказалось невероятно влиятельным, обеспечив Тарантино место среди самых выдающихся талантов своего поколения.
4. Американский психопат (2000)
«Американский психопат» — это мрачная комедия, сатирический ужастик и психологический триллер в одном лице. Режиссер Мэри Харрон, действие которого происходит на Манхэттене 1980-х годов, он рассказывает о богатом инвестиционном банкире Патрике Бейтмане (Кристиан Бэйл), который днем является воплощением образа жизни яппи, а его персонаж сосредоточен на внешности, дизайнерских брендах и тщательно проработанной личности. Все меняется ночью, когда его психопатические наклонности выходят на поверхность и он совершает ужасные акты насилия против коллег, женщин и всех, кто попадается ему на пути. Однако по ходу фильма становится неясно, являются ли жестокие действия Бейтмана бредом или нет.
«Американский психопат» с его острой сатирой на потребительскую культуру и блестящим использованием юмора для критики чрезмерного богатства и тщеславия заслуживает репутации широко известной классики. Его ужасно забавные социальные комментарии выражаются как в обыденных вещах (например, в тщательно детализированном уходе за кожей Бейтмана), так и в тревожных (например, в каждом кровавом убийстве в его квартире). Фильм 2000 года успешно раскрывает поверхностность образа жизни яппи и дегуманизирующие последствия капитализма, предлагая при этом чрезвычайно увлекательный опыт просмотра.
3. Фарго (1996)
«О боже…» «Фарго » режиссера Джоэла и Итана Коэнов — это криминальная комедия, действие которой происходит в Миннесоте и Северной Дакоте, где Джерри Лундегор (Уильям Х. Мэйси), борющийся продавец автомобилей, планирует похитить свою жену, чтобы он может вымогать выкуп у своего богатого тестя. Однако этот план быстро выходит из-под контроля: нанятые им преступники оставляют после себя трупы. Расследование этих преступлений возглавляет Мардж Гандерсон (Фрэнсис МакДорманд), беременная и невозмутимо веселая шеф полиции, которая медленно собирает причудливую головоломку.
Полный очарования Среднего Запада и неожиданного черного юмора, «Фарго» опирается на причудливое сопоставление жестокости изображаемых преступлений и характерного остроумия братьев Коэн. Фильм полон невозмутимых взаимодействий и моментов, отражающих особенности жизни Среднего Запада. Он также, несомненно, растет благодаря удостоенной премии «Оскар» игре МакДорманд, чья искренность и теплота не позволяют не болеть за ее успех.
2. Паразит (2019)
Фильм, который не нуждается в представлении и, безусловно, лучший из последних фильмов о «еде богатых» , «Паразиты» стал международным явлением после его первой премьеры. Режиссер Пон Джун Хо, его обманчиво простая идея сосредоточена на обездоленной семье Ким, которая проникает в дом богатой семьи Пак, изображая из себя квалифицированных рабочих. Пока они наслаждаются своей новой работой и временем, проведенным в огромном доме Кимов, история внезапно меняет жанр, что приводит к некоторым поразительным последствиям в финальном акте.
«Паразит», который часто называют современным шедевром, представляет собой мрачное изображение насилия классового неравенства и универсальной реальности, которой является неравенство. Он не только развлекает своей острой сатирой, но и шокирует знаковым поворотом событий, который заставляет зрителей столкнуться с неприятными истинами о привилегиях. Фильм 2019 года станет мировым хитом и войдет в историю как первый неанглоязычный фильм, получивший премию «Оскар» за лучший фильм, а также другие заслуженные престижные награды, отражающие его статус легендарного произведения из Южной Кореи.
1. Доктор Стрейнджлав (1964)
«Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил бомбу» — типичная темная комедия, высмеивающая паранойю времен холодной войны и ужасающую перспективу ядерного уничтожения. В фильме, снятом Стэнли Кубриком, изображена катастрофическая серия событий, инициированных сумасшедшим генералом ВВС США Джеком Д. Риппером (Стерлинг Хейден), который отдает приказ о ядерной атаке на Советский Союз, где, по его мнению, назревает коммунистический заговор. . Пока правительство США пытается отозвать террористов, президент Меркин Маффли (Питер Селлерс) и его советники, в том числе бывший нацистский ученый доктор Стрейнджлав (также Селлерс), собираются в Военной комнате, чтобы предотвратить глобальную катастрофу.
Язвительная сатира, которая все еще актуальна шесть десятилетий спустя, «Доктор Стрейнджлав» демонстрирует вполне реальные опасения людей по поводу своей безопасности и хрупкости общества перед лицом разрушительного оружия. Это заставляет зрителей смеяться над логикой холодной войны, когда судьба мира зависит от иррациональных решений нескольких влиятельных людей. Селлерс умело изображает эту абсурдность в своей решающей карьере игре, в которой он играет трех персонажей, ставших синонимами этого жанра.