Кайл Муни и Эван Уинтер в своем новом фильме «Y2K» приглашают вас на самую смертоносную вечеринку 1999 года.

Приготовьтесь веселиться так, будто это последний день 1999 года в 2000 году . Учащиеся старших классов Эли (Джейден Мартелл) и Дэнни (Джулиан Деннисон) — милые изгои, которые хотят соответствовать популярным детям. В канун Нового года дуэт устраивает домашнюю вечеринку у своего одноклассника. Илай надеется привлечь внимание своей возлюбленной Лоры ( Рэйчел Зеглер ), а Дэнни хочет вырваться из своей скорлупы.

Затем часы бьют полночь, и кошмар 2000 года становится адской реальностью. В этой альтернативной реальности, созданной соавторами Кайлом Муни и Эваном Уинтером, «Y2K» представляет собой технологический переворот, когда электроника оживает и свергает людей, становясь самыми могущественными существами в мире. Эта электроника не является мирной, поскольку она отправляется в наполненный убийствами поиск по искоренению человечества. Чтобы спасти мир, выжившие подростки должны забыть о своих разногласиях и сражаться вместе как команда, иначе они рискуют стать рабами в этом новом, управляемом технологиями мире.

В интервью Digital Trends Муни и Уинтер обсудили, как использовать ностальгию для развития истории, свое решение ниспровергнуть жанр взросления и то, как они пригласили Фреда Дерста из Limp Bizkit на самую важную роль в фильме.

Примечание. Эта статья была отредактирована для обеспечения объема и ясности. Интервью содержит спойлеры.

Digital Trends: Я видел, как вы показывали фильм в Сан-Диего . Его ведущим был Тони Хоук , а для определенного поколения он — Майкл Джордан в скейтбординге. Он тоже парень из Сан-Диего. Мне было интересно, были ли вы фигуристами в детстве. Оказал ли Тони Хоук огромное влияние на твои подростковые годы?

Кайл Муни: Да, я пробовал кататься на скейтборде. Я из Сан-Диего, и культура серфинга и скейтбординга там довольно повсеместна. Это внутри ткани этого города. Мой старший брат катался на коньках. Я катался со своими мальчиками, Дэйвом и Джо. Я никогда не мог приземлиться как настоящий олли. Определенно не кик-флип, но я носил всю одежду. Помню, однажды мой друг Дэйв сказал: «Чувак, может, тебе стоит заняться лонгбордом». Затем, позже, наверное, лет 10 назад, я вернулся в фигурное катание. Я начал кататься с людьми, которые очень хорошо в этом разбираются, и это как бы усилило мою любовь к этому делу. Да, Тони Хоук настоящий герой. Он, как вы и сказали, икона скейтбординга.

Эван Винтер: Я сам на самом деле не катался, но тусовался с командой фигуристов, когда я был ребенком. Но здесь мы говорим о Tony Hawk Pro Skater 2 . Он настоящая легенда и один из самых крутых парней всех времён, возможно, в истории.

В этой истории определенно есть баланс с вещами, вызванными ностальгией. Как найти правильный баланс, полагаясь на ностальгию, пытаясь рассказать историю?

Винтер: Я думаю, это очень хорошо сказано. Вам нужно найти баланс. Я думаю, что в процессе написания у нас было много забавных моментов, когда мы обменивались вещами взад и вперед. Мол, я давно не слышала о девушках из Herbal Essence. Это забавная вещь, которую можно вытащить из шляпы, учитывая другие культурные ориентиры и отсылки, действие которых происходит в тот период. Но вы же не хотите, чтобы это ошеломило вас и превратилось в игру «запомни это». Вам нужно приспособить это таким образом, чтобы это казалось естественным для того, как дети той эпохи говорили, действовали или заботились о них. Надеюсь, несколько раз мы находили возможность подогнать эти отсылки таким образом, чтобы они либо возвращались позже, либо оказывали какое-то влияние на историю, поэтому это не было похоже на пустые жесты.

Муни: Я думаю, это просто проверка интуиции на протяжении всего процесса: «Вступаем ли мы на неприятную или банальную территорию?» Кроме того, мне кажется, что Эван пытается остаться верным персонажам и истории.

В фильме происходит поворот на вечеринке. Все начинают умирать самыми жестокими способами. Остались ли на полу монтажной какие-нибудь ужасные смерти?

Муни: Определенно в процессе написания мы потеряли несколько ужасающих смертей. Я думаю, что почти все, что мы сняли, вошло в фильм.

Винтер: Опять же, когда мы писали, было довольно весело просто рассказывать об этом мире, который мы создали. Какие вещи могут убить людей и как? Мы как бы проходили через все разные технологии и все элементы, которые потенциально могли быть смертельными. И вы всегда пытаетесь придумать изобретательные способы сделать это.

Муни: [Эвану] Я хочу сказать, разве не было вертолета с дистанционным управлением?

Зима: В какой-то момент? Ага. Еще была машина с GPS. Как только он включился, он управлялся сам, как полноразмерный автомобиль.

Муни: У нас была серия строительных роботов, состоящих из электроинструментов. В конечном итоге вам придется разобраться с бюджетом.

Это справедливо. Меня удивила одна из смертей. Фильм определенно задуман как дружеская комедия с Элаем и Дэнни. А потом Дэнни умирает на вечеринке. Я подумал: «Он ни за что не умрет здесь. Он вернется к жизни», и он действительно умирает. Проведи меня через этот процесс. Вы всегда планировали убить его [Дэнни] пораньше? Что стояло за этим решением?

Муни: Да, оно было там с самого первого момента. Я думаю, говоря за себя, я был очень взволнован тем, что разрушил этот тип классических, стереотипных вещей о лучших друзьях и школьных вечеринках и превратил их во что-то совершенно другое. Меня также очень волнует возможность вызвать реакцию аудитории, будь то смех, слезы, испуг или что-то в этом роде.

И точно так же, как наш фильм переходит от одного фильма к другому, это было похоже на еще один способ перейти к совершенно иному состоянию, где теперь внезапно эта невероятно трагическая вещь становится катализатором истории и персонажей, которые развиваются. и все, что происходит. Так что для меня этот шаг просто невероятно захватывающий. Это то, чего вы не знаете и не ожидаете, и внезапно вы говорите: «О боже мой. Это только что произошло?»

Винтер: Это хороший способ держать публику в напряжении. Мы так радикально меняем жанр и тон, но при этом вы даете понять, что люди не в безопасности. Нет никаких сюжетных доспехов [для персонажей]. На уровне истории, в жанре подросткового взросления, идея заключается в том, что по мере взросления вы становитесь тем человеком, которым вам предназначено быть.

Другие люди, друзья и вещи, которые вас интересовали, когда вы были моложе, как в начале фильма, не всегда будут рядом. На это нельзя положиться, так что было что-то, что соответствовало жанру и этому элементу взросления. … Этот ребенок, который очень застенчив и смотрит в себя, теряет единственного человека, который действительно понимает его и то, как это заставляет его измениться и стать тем, кем он должен быть.

Я подумал: «Я испытываю эмоции из-за парня, который только что спел The Thong Song две минуты назад?»

Муни: Это действительно надежда. Вы хотите задеть струны сердца.

Говоря о музыке, это огромная часть этого фильма, особенно для того периода. Как только эта песня Fatboy Slim звучит в начале, вы точно знаете, где находитесь. Был ли список песен, которые, как вы знали, вы хотели бы видеть в фильме? Были ли какие-то резкие сокращения? Расскажите мне о работе с музыкальным руководителем над созданием саундтрека к этому фильму.

Муни: У нас в сценарии были песни с самого первого момента практически для всех основных моментов сценария. Мне всегда казалось, что [музыка] очень важна для того, чтобы рассказать историю того периода. … Музыка всегда рядом и важна для людей, но такое ощущение, что в ту эпоху мы были настолько загипнотизированы TRL на MTV и тем, какой музыкальный клип станет номером один в тот день. У меня такое чувство, будто мы уже говорили об этом несколько раз. Я не знаю, сколько песен из сценария действительно вошло в финальный фильм. Определенно что-то из Limp Bizkit.

Зима: И Вера.

Муни: В конечном счете, мне кажется, что то, что у вас получится, — это то, что вам и было предназначено. Это в некотором роде идеально, и я думаю, что мы прекрасно чувствуем себя там, где оказались.

Винтер: Да, абсолютно. Возможно, это констатация очевидного. В начале фильма наш главный герой записывает микс-диск. Это продолжает преследовать его на протяжении всего фильма и играет ключевую роль во многих важных моментах. Такое ощущение, что это настолько заложено в ДНК фильма, что эти капли и песни не просто такие: «Помнишь эту эпоху? Помните эти песни того периода?» Они имеют решающее значение для структуры фильма. Это [песни] вплетены в него.

Муни: Хотя в то же время, если вам не нравится фильм, вы можете сказать: «Ну, мне нравится эта песня».

Винтер: Да, каждый найдет что-то для себя.

Чит-код.

Муни: Да, именно.

Когда вы отправились к Фреду [Дерсту] с Фэйт , он сразу же согласился?

Винтер: Я имею в виду, что в целом мы вписали Фреда в фильм. Вероятно, он был в структуре в течение первой или двух недель. Итак, мы знали, что хотим его с первого дня. Мы всегда говорили о том, кто будет дублером, если он не будет заинтересован. И действительно, никто из тех, кого мы использовали в качестве резервной копии, даже близко не приблизился к тому, что сделал Фред. Фейт всегда был рядом, и он всегда играл эту роль. Когда мы получили добро на создание фильма, он [Фред] был первым, к кому мы обратились, и, к нашему большому счастью, он его получил. Ему это нравилось, и ему нравилась идея одновременно подшучивать над собой, а затем стать гигантской, героической версией парня, которого люди помнят с того периода.

В свое время он [Фред] был монстром. Я не думаю, что люди это осознают. Я искал продажи альбомов за первую неделю. Если вы сейчас наберете более 100 000, это считается очень хорошо. Я считаю, что «Значимые другие» сделали 600 000 за первую неделю, а затем более 1 миллиона для «Шоколадной морской звезды» . Это безумие.

Муни: Полностью.

Винтер: Он был мужчиной.

Ты всегда собирался сниматься в этом, Кайл?

Муни: Да, это всегда было частью плана. Я имею в виду, я хотел быть там. Разумеется, я знал, что не смогу сыграть подростка. Я не знаю, на каком этапе процесса подачи мы остановились на Гаррете. Видеомагазин — это знаковое место той эпохи и место, которое, я думаю, важно и для Эвана, и для меня. Мне нравится идея находиться там ровно настолько, чтобы забить. Это было действительно весело.

С ковриком из-под наркотиков. Это было приятное прикосновение.

Муни: Да. Я посмотрел несколько видеороликов на YouTube, на которых парни ходили на концерты Phish в 2001 году вместе с людьми, которых мы с Эваном знали, когда росли. Это был забавный персонаж для исследования.

Поскольку большая часть актерского состава родилась после этого момента [Y2K], я видел, как вы делали им микстейпы и говорили им, какие песни слушать. Актеры приходили к вам за советом? Насколько глубоко они провели исследование?

Винтер: Я думаю, это полностью зависело от актера. Я бы сказал, что Лахлан, сыгравший Эша, в целом очень хорошо разбирался в той эпохе. В частности, рэп-рок-сцена. У него были довольно хорошие рабочие знания, и я бы сказал, что он получил большинство упоминаний и более нишевых вещей в фильме. Некоторые другие актеры спрашивали: «Как вы произносите Аберкромби?»

Муни: Сегодня утром я позвал этого актера по поводу этой [линии Аберкромби], и он сказал: «Нет, я этого не делал. Я знаю, что это такое».

Винтер: Ну, он не знал, как это сказать. [смеется]

Муни: Мы были там, если мы им понадобились. Но кроме того, персонажи в некотором роде вневременны, и поэтому я думаю, что они могут быть связаны с ними даже без всего исторического компонента. У них была возможность инвестировать столько, сколько они хотели.

Последний вопрос. Какие у вас были псевдонимы?

Муни: Я был «TQuestForNow», потому что мне очень нравился A Tribe Called Quest . Я также был достаточно дальновидным, чтобы сказать: «Ну, это то, чем я сейчас занимаюсь. Я не могу сказать, что это будет навсегда, поэтому я TQuestForNow.

Винтер: Мне кажется, это очень зрелый мыслительный процесс для человека в этом возрасте.

Муни: Подумав об этом прямо сейчас, я скажу TQuestForever, потому что в моей жизни не было момента, когда бы я решил, что мне не нравится племя под названием Quest.

Зима: Это туго. Я был Фонарем218.

Муни: Каково значение фонаря?

Зима: [смеется] Я собирала фонарики. Мне очень нравились винтажные фонарики. Нет, когда я был маленьким, лет 8 или 9, когда я получил свой первый псевдоним, я каждый день ходил в магазин комиксов, и Зеленый Фонарь был моим любимым супергероем.

Муни: Зелёный Фонарь, конечно.

«Y2K» сейчас идет в кинотеатрах.