8 лучших фильмов ужасов 2024 года в рейтинге
Был ли 2024 год удачным для кино? Сейчас общее мнение, похоже, таково, что он определенно не был плохим, но будет ли 2024 год через 10 лет рассматриваться как знаменательный год для Голливуда, сейчас кажется маловероятным. Этот год был отмечен множеством хороших или довольно хороших фильмов, и несколько жемчужин оказались лучшими среди серии фильмов среднего уровня. Однако если какой-то жанр и процветал в 2024 году, то это, несомненно, ужасы.
За последние 12 месяцев поклонники жанра увидели разнообразную и смелую линейку новых фильмов ужасов. Некоторые фильмы, такие как «Ловушка» М. Найта Шьямалана и «Чужой: Ромул» Феде Альвареса , были забавными, хоррорами на большом экране с низкими ставками, в то время как другие, такие как «Кукушка» и «В жестокой природе» , совершили незабываемые творческие повороты. Из всего, что он может предложить, вот восемь лучших фильмов ужасов, которые подарил нам 2024 год.
8. Странность
Один из самых недооцененных фильмов года, «Странность» сценариста и режиссера Дамиана Маккарти, представляет собой напряженный, освежающе жестокий триллер о женщине, убитой при кровавых и загадочных обстоятельствах, и ее слепом близнеце (обеих играет Кэролин Брэкен), который использует свои способности ясновидения, чтобы расследовать смерть ее сестры. Слегка ироничная смесь фолк-фильма ужасов и простого слэшера-триллера, Oddity рассказывает свою историю за 98 минут и содержит достаточно хорошо реализованных страхов, конфронтаций и неожиданных поворотов, чтобы создать ощущение, что фильм практически взрывается. швы с творческой энергией и запоминающимися моментами.
Объедините это с тем фактом, что он максимально использует жуткий деревянный манекен в центре второго акта, и вы получите фильм ужасов, который точно понимает, как использовать каждый из своих элементов для достижения желаемого результата. . Это поразительно созданный образец ирландского хоррора, заслуживающий гораздо более широкой аудитории, чем он имел до сих пор.
7. Я видел свет телевизора
В фильме сценариста и режиссера Джейн Шенбрун «Я видел сияние телевизора» рассказывается об Оуэне (Джастис Смит) и Мэдди (Бриджетт Ланди-Пейн), паре подростков, чья связь с культовым сериалом заставляет их подвергать сомнению не только свою личность, но и реальность. их научили принимать. Получившийся фильм представляет собой экспрессионистскую лихорадочную мечту, которая красиво и захватывающе отражает то, что значит чувствовать себя одновременно потерянным и пойманным в ловушку. В фильме сохранены многие из самых ужасных моментов в последней трети, но что остается, так это дрожь в голосе Смита, когда он говорит, или то, как он сгорбливает плечи, когда идет по школьным коридорам «Я видел сияние телевизора ».
Эти моменты сигнализируют о глубоком дискомфорте в самом себе, душераздирающем и – да – пугающем. Это история взросления, рассказанная через призму психологического ужаса. То, что «Я видел сияние телевизора», в конечном итоге все же удается найти некоторую надежду в своем кошмарном видении, вполне подходит для фильма, который чувствует себя обязанным «Матрице» так же, как и «Твин Пиксу» .
6. Это то, что внутри
Этот год был полон игривых и удивительно экспериментальных фильмов ужасов, и ни один из них не является более интересным, чем фильм сценариста и режиссера Грега Жардина «Это то, что внутри» . В этом триллере, действие которого происходит в одном месте, рассказывается о группе давних бывших друзей по колледжу, чья встреча в ночь перед свадьбой быстро переворачивается с ног на голову, когда один из них приезжает с машиной, которая позволяет пользователям обмениваться телами. То, что начинается как сверхъестественный научно-фантастический рифф на такие игры, как Werewolf или Mafia, быстро выходит из-под контроля, поскольку личные обиды и невысказанные желания берут верх. Жардин, со своей стороны, использует аккуратное аналоговое освещение и визуальные подсказки, чтобы всегда держать зрителей в курсе того, кто есть кто, что позволяет истории It’s What’s Inside о давно кипящих обидах и неуверенности стать настолько безумными, экстремальными, и максимально запутанным. В этом году нет другого такого фильма, как «Это то, что внутри» , и немногие из них столь же веселы и гениальны.
5. Длинноногие
Когда фильм появился в кинотеатрах в июле, казалось, что «Длинноногие» одновременно выиграли и пострадали от своей превосходной маркетинговой кампании, которая привела его к ошеломляющим кассовым сборам в 126 миллионов долларов, а также подняла ожидания зрителей выше, чем был способен достичь фильм. Последний эффект привел к тому, что Длинноногие на короткое время приобрели довольно тусклую репутацию. Однако время было благосклонно к Длинноногим . Это детективная история в стиле «Молчания ягнят » о молодой агентке ФБР (Майка Монро), чье расследование душераздирающей работы серийного убийцы (Николас Кейдж) приводит ее к откровениям о ее собственной жизни, которые оказываются еще более зловещими. и извращенным, чем кто-либо мог ожидать.
Фильм, написанный и снятый Осгудом Перкинсом, возможно, не в состоянии соответствовать совершенству своих влияний, но он все же представляет собой совершенно захватывающий, полностью реализованный триллер. Зловещие силы, кажется, постоянно скрываются за краями каждого из безукоризненно составленных кадров Перкинса, что еще больше усиливает исследование Длинноногими ужасающих истин, которые намеренно скрывают от нас, детей, и которые мы затем учим себя не видеть, будучи взрослыми.
4. Еретик
«Еретик» — это извилистый, подлый триллер, полный внезапных поворотов повествования влево и ярких движений камеры, но он основан и поднят на века ужасным спектаклем против жанра от Хью Гранта. Икона ромкомов достигает новой кульминации нынешней, подрывной второй половины своей карьеры, привнося дьявольское обаяние и леденящую злобу в свою роль псевдоинтеллектуального, антирелигиозного психопата, который берет на себя двух молодых женщин-миссионеров-мормонов. (Софи Тэтчер и Хлоя Ист) становятся заложниками и вынуждают их пройти «испытание» своих убеждений.
«Еретик» никогда не бывает таким интересным, как предполагает его первый акт, но его темп на протяжении 111 минут никогда не кажется чем-то иным, кроме движущего, а центральная злодейская игра Гранта всегда держит ваши глаза прикованными к экрану. Это фильм ужасов, который так же интересен, как и любой другой фильм, который вы увидите в этом году, и он создан с таким уровнем уверенности, что решение отправиться в путешествие становится максимально простым.
3. Первое предзнаменование
На бумаге ни один фильм 2024 года не может показаться таким ненужным, как «Первое предзнаменование» . Само существование фильма побудило многих перед его выпуском по понятным причинам задаться вопросом, есть ли вообще смысл делать приквел к самоочевидной классике ужасов, такой как «Омен» 1976 года? Таким образом, свидетельством того, насколько хорошо «Первое предзнаменование» оправдывает свое существование, является тот факт, что спустя девять месяцев после выхода он по-прежнему считается одним из лучших фильмов ужасов года. Режиссер-новичок в полнометражном кино Аркаша Стивенсон придает приквелу сказочное визуальное качество, которое усиливает историю о сверхъестественных силах, сговорившихся за кулисами. Тем временем Нелл Тайгер Фри дает одно из лучших и самых бесстрашных выступлений года в роли Маргарет, молодой американской монахини, которая оказывается пешкой в плане демонического культа.
Игра Фри добавляет ощутимый, заразительный страх в каждую сцену, в которой она участвует, и усиливает каждый прекрасно составленный, шокирующе грубый ужастик, который Стивенсон швыряет в зрителя. Вместе режиссеру и звезде удается добавить «Омену» еще больше глубины, заставляя зрителей задуматься о женщинах, чей контроль над собственным телом был у них оторван, чтобы история этой классики ужасов вообще развернулась. В эпоху бесконечных ремейков и ненужных приквелов «Первое предзнаменование» доказывает, что воодушевляющее искусство все еще может возникнуть даже в результате самого бесстыдного захвата денег от интеллектуальной собственности.
2. Носферату
Говоря о, казалось бы, ненужных римейках и приквелах, новый взгляд Роберта Эггерса на «Носферату» представляет собой редкое идеальное сочетание режиссера и уже существовавшего голливудского проекта. Этот фильм, ремейк одноименного немого фильма 1922 года, представляет собой свободную адаптацию «Дракулы» Брэма Стокера, которая, как и все фильмы Эггерса, производит поразительное и мощное заклинание. В фильме Эггерса « Носферату », представленном парой преобразующих главных ролей Билла Скарсгарда и Лили-Роуз Депп в образах бессмертного вампира и женщины, которую он одержим, называет своей собственной, во многих отношениях он похож на фильм, над созданием которого он работал всю свою карьеру.
Действие этого фильма происходит в Германии 19 века. Это вполне дикий, но в то же время манерный готический триллер ужасов о наших самых сокровенных подавленных желаниях, а также о потенциальных опасностях и освобождении, к которым мы открываем дверь, когда добровольно поддаемся им. Он, как и все, что создал Эггерс, потрясающе хорошо проработан и содержит одно из лучших финальных изображений среди всех фильмов, выпущенных в этом году. Эпизод, в котором Томас Хаттер в исполнении Николаса Холта неосознанно попадает в руки злодейского графа Орлока в исполнении Скарсгарда, также может считаться самым захватывающим произведением кинопроизводства, которое Эггерс когда-либо создавал.
1. Вещество
В год, полный смелых, раздвигающих границы фильмов ужасов, ни один из них не может сравниться с смелостью и безумной креативностью «Субстанции» . Феерический телесный хоррор, который определенно заслуживает титула «Самый грубый фильм года». Продолжение фильма французского режиссера Корали Фаржат «Месть» 2017 года рассказывает о стареющей кинозвезде (Деми Мур), которую после того, как ее уволил из-за возраста ее женоненавистнический продюсер ( Деннис Куэйд) принимает препарат с черного рынка, который создает ее более молодую версию (Маргарет Куэлли). Однако, когда первоначально симбиотические отношения между Элизабет Мур и ее молодой личностью становятся враждебными и паразитическими, быстро возникают неприятные последствия.
Куда пойдет The Substance , лучше всего оставить как можно более неиспорченным. Но Фарджат использует телесные ужасы фильма, чтобы исследовать нереальные стандарты красоты, которым женщины вынуждены соответствовать, дисморфию тела, токсичность расстройств пищевого поведения и опасности чрезмерного прославления молодости. Все эти и многие другие идеи витают в «Субстанции» , гудя под реальным текстом сцен, в то время как Фарджит демонстрирует один шокирующий образ ужаса тела за другим. Все это она делает, находя идеальную грань между обостренной сатирой и настоящей трагедией, достигая финала, который настолько же глубоко печален, насколько невероятно смешен и вызывает рвоту. «Субстанция» — единственный в своем роде кошмар и лучший фильм ужасов 2024 года.