7 лучших музыкальных биографических фильмов всех времен по рейтингу

Эль Фаннинг и Тимоти Шаламе в фильме «Полное неизвестное».
Прожекторные картинки

Биографический фильм Джеймса Мэнголда о Бобе Дилане «Полное неизвестное» , похоже, знаменует собой возвращение к эпохе серьезных фильмов о серьезных музыкантах, психологических исследований характеров, а не полуфантастических феерий с оттенком музыкального автомата. (Предстоящий фильм Скотта Купера «Избавь меня из ниоткуда » о Брюсе Спрингстине, похоже, продолжит эту тенденцию.)

В честь его выхода на прошлой неделе стоит вспомнить фильмы, которые привели нас сюда. Ниже приводится список семи лучших музыкальных биографических фильмов, когда-либо выпущенных.

7. Переступить черту (2005)

Хоакин Феникс и Риз Уизерспун в фильме «Переступить черту».
20 век Фокс

Более ранний музыкальный биографический фильм Мэнголда был прототипом этого жанра в XXI веке. «Переступить черту» , ​​история рождения и смерти Джонни Кэша (которого играет номинированный на «Оскар» Хоакин Феникс), была незабываемо пародирована в захватывающем фильме Джейка Кэздана 2007 года «Иди тяжело: История Дьюи Кокса» («Дьюи Коксу приходится думать о своем всю жизнь, прежде чем он начнет играть…»), и легко понять, почему.

«Переступить черту» имеет структуру, позволяющую прыгать во времени и проигрывать хиты, что имеет смысл для такого рода фильмов. Серия второсортных биографических драм о музыкантах 2010-2020 годов ( «Богемская рапсодия», «Ракетный человек», «Звездная пыль», «Уитни Хьюстон: Я хочу с кем-нибудь потанцевать ») тщетно пыталась воспроизвести привлекательность старого Голливуда этого фильма, но не сумела уловить то, что сделало «Переступить черту» такой захватывающий, когда его премьера состоялась в 2005 году.

6. Меня там нет (2007)

Кейт Бланшетт в фильме «Меня здесь нет».

Обычный биографический фильм не может содержать Боба Дилана, загадку, чья нынешняя кинобиография, любезно предоставленная Мэнголдом, правильно, но несколько уклончиво характеризует его как «совершенно неизвестного». Лучше посмотрите на этот совершенно странный пазл, составленный соавторами сценария Ореном Моверманом и Тоддом Хейнсом и поставленный последним.

Шесть актеров играют шесть разных сторон Дилана, ни один из них не по имени Боб Дилан. Некоторые из них (например, 11-летний Черный трубадур Маркуса Карла Франклина, называющий себя Вуди Гатри) напоминают певца/автора песен только в поверхностном, художественном отношении. Другие, например, певицы, которых играют Кейт Бланшетт и Кристиан Бэйл, подходят ближе. У них есть одна общая черта: чтобы правильно рассмотреть их, как и некоторые виртуозные картины, нужно отойти назад и увидеть все мазки, расположенные рядом.

5. Любовь и милосердие (2015)

Пол Дано в фильме «Любовь и милосердие».

Второй из представленных здесь сценариев Орена Мовермана (написанный в соавторстве с Майклом Аланом Лернером), «Любовь и милосердие» представляет собой новаторскую кинобиографию, в которой две совершенно разные эпохи из жизни вдохновителя Beach Boys Брайана Уилсона показаны двум разные актеры.

Загадочник Бэтмена , Пол Дано, деликатный и напряженный, — это Уилсон в эпоху Pet Sounds , альбома 1966 года, который закрепил за ним наследие гения. Джон Кьюсак, тяжелоногий и унылый, — это Уилсон сорока лет, потерявшийся в море и находящийся под влиянием психолога, употребляющего таблетки (Пол Джаматти). Спектакли звездные, но вас захватывает и удерживает бессмертная музыка.

4. Пианист (2002)

Эдриан Броуди в фильме «Пианист».

Знаменитому польскому еврейскому композитору и пианисту Владиславу Шпильману было 28 лет, и он был звездой польского радио, когда нацисты вторглись в Польшу в 1939 году. В 1940 году его вместе с семьей загнали в Варшавское гетто, а затем отделили от них, и он выжил пять лет. , спрятанные на чердаках и секретных квартирах в оккупированной Варшаве.

Его выживание в конечном итоге зависело от того, что он развлек капитана Вермахта (Томаса Кречмана), питавшего страсть к Шопену. Эдриан Броуди из «Бруталиста » получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за мучительную, преобразующую тело роль Шпильмана в этих душераздирающих часах, в основе которых лежит преклонение перед неуместно элегантной, ритмичной музыкой.

3. Тик, тик… Бум! (2021)

Эндрю Гарфилд в фильме «Тик, тик... Бум!»

Джонатану Ларсону, мученику-герою мира музыкального театра, было 35 лет, когда он умер от расслоения аорты в ночь первого внебродвейского предварительного просмотра своего шедевра «Аренда» в 1996 году. его преемник Лин-Мануэль Миранда, чей особенно уверенный дебютный художественный фильм, вышедший в 2021 году, адаптировал более ранний автобиографический мюзикл Ларсона « Тик, тик… Бум!» .

В фильме рассказывается о неудачной попытке Ларсона написать мюзикл по мотивам произведения Оруэлла « 1984» и невольно предвещается сокращенная жизнь Ларсона, освещающая историю его лучшего друга (Робина де Хесуса), больного СПИДом. Главным изюминкой фильма является номинированная на премию Оскар роль Ларсона, играющая роль Ларсона, подвижная и очаровательная.

2. Маэстро (2023)

Брэдли Купер в фильме «Маэстро».
Нетфликс

Биографический фильм Брэдли Купера о композиторе и дирижере Леонарде Бернштейне, «Маэстро» , наполненный балансом изысканной реальности и возвышенной фантазии, который сам по себе является отличительной чертой великой музыки, во всех смыслах является улучшением его переиздания «Звезда родилась» 2018 года.

Фильм, основанный на хорошо подобранной игре самого Купера в роли Бернштейна и Кэри Маллиган в роли его жены Фелисии, представляет собой скорее портрет сексуальной динамики их брака, чем рассказ о его музыке как таковой; тем не менее, Купер ставит бравурную сцену дирижирования Бернштейна в соборе Эли в Англии, которая прекрасно передает харизму Бернштейна на подиуме. Этот фильм, вполне возможно, является современным шедевром и заслуживает еще одного просмотра после того, как его не приняли на прошлогодней церемонии вручения «Оскара».

1. Амадей (1984)

Том Халс в «Амадеусе».
Снимки Орион

По-своему, центральные отношения в «Амадее» между божественно вдохновленным, но безвкусно грубым Вольфгангом Моцартом (Том Халс) и надменным, но посредственным Антонио Сальери (Ф. Мюррей Абрахам, получивший за свою роль «Оскар») столь же парадигматичны, как и Ромео и Джульетта, король Артур и Ланселот, черная шляпа и белая шляпа.

Изображение безумной зависти, мотивированной недовольством, раскрывает нечто фундаментальное в музыкантах и ​​композиторах: музыкальный дар – это тактильное умение, ограниченное собственными физическими ограничениями, тем более приводящее в бешенство, что оно может подняться до таких сверхъестественных высот у немногих удачливых, одаренных людей. гении.