Вероятно, вы не видели лучшие фильмы 2024 года. Вот почему вам нужно прямо сейчас
Давайте не будем смягчать слова: 2024 год был несчастным годом для Америки, для мира и для человечества в целом. Неудивительно, что огромное количество кинозрителей вернулись к привычным удовольствиям; даже «Нечестивый» , единственный фильм, который не стал сиквелом и который взорвал кассовые сборы за последние 12 месяцев, представляет собой своего рода разогретую комфортную еду. Если бы это не был чистый бегство от франшизы, если бы это не обещало хорошо провести время за их кровно заработанные деньги, большинство людей не могли бы беспокоиться. Таким образом, перекрытие фильмов для так называемых киноманов и фильмов для так называемых масс, казалось, сократилось, приближая нас к будущему, где диаграмма Венна представляет собой всего лишь два не соприкасающихся круга.
Но потом былаАнора . Дикая, веселая и потрясающе грустная Анора . Никакая воспринимаемая бинарная система, разделяющая кинокультуру на «искусство» и «развлечения», не может объяснить эксцентричную трагикомедию Шона Бейкера о эротической танцовщице из Брайтон-Бич, которая, вопреки своему здравому смыслу, впадает в бурный роман с плейбоем, сыном российского олигарха. Анора — прекрасное времяпрепровождение, но это не эскапизм. Во всяком случае, фильм о иллюзии побега и об отчаянной реальности Америки, где все транзакционно. В год, когда люди относились к фильмам как к столь необходимому развлечению, Анора смотрела прямо на неравенство здесь и сейчас, даже несмотря на то, что они приносили больше удовольствия, чем любой блокбастер.
Редко фильм с такой радостной энергией кажется настолько привязанным к суровой, душераздирающей правде своего времени. Это что-то вроде специализации пекаря. Сценарист-режиссер всегда пронизывает свое общественное сознание своей озорной признательностью мошенникам и агентам хаоса. Большинство его фильмов, таких как «Мандарин» , «Красная ракета» и великолепный «Проект Флорида» , проливают сочувственный свет на испытания и невзгоды секс-работников. Но они никогда не являются унылыми утомительными высказываниями или торжественными одами благородству менее удачливых. Они осмеливаются быть скандально смешными. И они отказываются относиться к своим персонажам как к картонным святым, лишенным недостатков и причуд.
Это касается и Ани, дерзкой стриптизерши, которую Майки Мэдисон играет в «Аноре» . Одна из критических замечаний, высказанных в адрес фильма, заключается в том, что он не уделяет достаточного внимания жизни и внутренней жизни своей героини. Но это фильм о человеке, который яростно защищает свою истинную сущность. Мэдисон в разоблачительном спектакле, который заслуженно очистил этот сезон наград, продолжает снимать слои своего главного героя: мы видим секс-пот мечты, который она создает для своих клиентов, затем девичий романтик, скрывающийся под ним, затем испуганный, но дерзкий боец под этим. , до зимней развязки, когда, возможно, мы наконец — как мужчина в машине с ней — увидим настоящую Ани. Конечно, она никогда не ограничивается чем-то одним. И фильм тоже.
Структура Аноры смелая, вызывающая своего рода захватывающий хлыст. На какое-то время Бейкер привязывает нас прямо к гламурной поездке на американских горках любовного романа Ани « Красотка» с рейтингом X с неистовым ребенком-мужчиной Ваней (Марк Эйдельштейн) – надуманная история о Золушке для взрослых, которая проходит в эйфорическом размытом монтаже. Затем медовый месяц заканчивается, и фильм замедляется до почти реального ползания несчастий, но не теряет своей неотразимости. Вместо этого Бейкер перезагружает Анору в еще одну из своих бурных стрессовых комедий, представляя группу забавно обиженных головорезов, которые, как и наша героиня, запутались в экономике одной сверхбогатой семьи, включая скучающего отпрыска, путешествующего на аттракционе. скоростной пробег американской мечты.
Фильм продолжает изобретательно искажать собственную видимую траекторию. Он соблазняет нас вместе с Ани, поддавшись ее фантазии о роскошном побеге, а затем, после того, как эта мечта впечатляюще сходит с ума, влюбиться в другую фантазию, которую Бейкер, похоже, колдует, чтобы заменить ее. Станет ли фильм стелс-романтической комедией о неподходящих друг другу рабочих, которые сблизились во время однодневной суеты по Бруклину? Влюбится ли Ани в тайно чувствительного приспешника Игоря (Юрий Борисов), который, кажется, видит ее браваду насквозь? Всякий раз, когда Анора приближается к приятному для публики катарсису, это усложняет дело.
И Бейкер не боится вызвать дискомфорт, зацепить публику. Вдохновляющая центральная часть фильма, когда клоунская машина с приспешниками врезается в любовное гнездышко Вани и Ани (принося с собой крепкий ансамбль комиков), балансирует между весельем и тошнотворным ожиданием. Смех застревает в горле. Позже фильм предвещает долгий путь поцелуя, вручая Ани пикантное заявление о ее собственной финансовой свободе, даря микрофон #YasQueen. Толпа аплодирует… пока Анора мгновенно не возвращает ее (и нас) к реальности. Это не может быть так просто.
Ни один фильм этого года так восторженно не пересекал грань, разделяющую современность и классику. Бейкер, несмотря на весь свой квазидокументальный интерес к субкультурам современной американской суеты, глубоко соприкасается с духом вчерашнего кино. Его Анора подобна внебрачному ребенку любви Витторио Де Сика, итальянского мастера неореализма, и Престона Стерджеса, голливудского короля сумасшествия. Просто, знаете ли, с большим количеством танцев на коленях. Как и в «Проекте Флорида » , фантазия о принцессе Диснея становится образцом лучшего и более комфортного мира — волшебного королевства, недоступного для борющихся персонажей Бейкера. Он говорит о трудностях XXI века языком кино XX века.
Несмотря на всю вневременность своего фарса, «Анора» — это во многом фильм для настоящего времени. Привычки Бейкера к социальным сетям, возможно, незаметно поставили под вопрос его личную политику, но между его последним фильмом и его последним фильмом — столь же душераздирающим « Красной ракетой» , откровенно аллегорическим исследованием харизматичного торгаша-паразита — лишь немногие кинематографисты предложили более проницательный портрет Бейкера. то, что мы теперь должны продолжать называть эрой Трампа. В год, когда богатые стали еще богаче, направляя свои бездонные ресурсы на кампанию жирного кота, обещающего сделать их еще богаче, Анора выразила глубокие сочувствия ко всем, кто живет под каблуком олигархов (особенно тем, у кого есть российские деньги и интересы). Не будет преувеличением сказать, что Бейкер черпает воду из того же источника отчаяния, ярости и классовой солидарности, которые питают любовь публики к Луиджи Манджионе .
За последние несколько недель Анора стала объектом споров. У него есть ярые защитники и ярые противники. Это здоровый, естественный ответ на дерзкое угождение публики, которое затрагивает чувства аудитории по поводу классов и секс-работы, а также дразнящую привлекательность карьерного роста. Как и многие великие фильмы до этого, «Анора» умеет преодолевать возражения и поддерживать альтернативные интерпретации. С уважением, вы написали об финале несколько недель назад, и это является свидетельством двусмысленности тех нежных последних минут, что совершенно другой подход – тот, который сосредотачивает болезненную уязвимость восприятия – кажется столь же обоснованным.
Даже когда наступают эти отрезвляющие последние минуты, неизбежное похмелье в конце запоя, Анора остается, затаив дыхание, живой. Как и многие великие фильмы, он процветает на противоречиях. Это жалоба работающей девушки, которая находит политическое в личном, сказка, которая взрывается у вас на глазах, не теряя своей искры, и комедия ошибок, которая разбивает вам сердце, даже когда заставляет вас задыхаться от неуклюжего злоключения. Это была серебряная подкладка фарса-гуманизма в часто безнадежный год — и лучший фильм, который этот критик видел в 2024 году. Вот еще девять, которые светились в темноте, как утешительные призы.
2. Фуриоса: Сага о Безумном Максе
Если вы сняли один из величайших боевиков, что вы можете сделать, чтобы выйти на бис? Возвращаясь к бесплодной глубинке преступника из своего «Безумного Макса» , Джордж Миллер, тем не менее, отказывается повторяться, создавая приквел, прямо-таки диккенсовский по своей размаху и напоминающий Серджио Леоне своим преувеличенным видением мести на границе. Любая гонка по Дороге Ярости, вероятно, была обречена на разочарование, но те, кто зациклен на сравнительном отсутствии автомобильного безумия, скучали по пустыне ради вышек. Даже несмотря на то, что педаль немного оторвалась от металла, Миллер оставил другие блокбастеры года в пыли, создавая одно ошеломляющее изображение за другим.
3. Все, что мы представляем как свет
«Европейский фильм, действие которого происходит в Индии», — так представители отборочной комиссии описали первый прыжок Паял Кападиа от документального кино к повествовательному кинопроизводству — тонкое обоснование для того, чтобы не допустить столь проникновенно наблюдаемой драмы дружбы между поколениями из гонки за «Оскар» за международный художественный фильм. Тем не менее, нет ничего регионального в радости и одиночестве, которые Кападия двойственно находит в Мумбаи через историю трех женщин разного возраста, путешествующих по нему. Если вы выдержали шум и суету любого города, вы можете поймать свое отражение в фильмах, выглядывающих из окон квартир и в тумане проезжающих поездов. Этот писатель также уловил проблески чувственных видений Вонга Карвая и Клэр Дени, что является высшим комплиментом, который он мог надеяться получить.
4. Претенденты
Нет, теннисисты не общаются. Лука Гуаданьино хочет более сложного ménage à trois со своей историей о двух честолюбивых чемпионах (Майк Фейст и Джош О'Коннор) и восходящей звезде спорта (Зендая), которая встает между ними, а затем, возможно, находит способ снова соберите их вместе. На площадке и за ее пределами постановка Гуаданьино завораживает, превращая в визуальное зрелище взад-вперед залп ощущений и ощущений. И он работает над самым остроумным, игривым и замысловатым сценарием этого года — игрой подач и возвратов Джастина Куритцкеса, действие которой разворачивается на протяжении нескольких лет и на аренах соревнований. «Челленджеры» — это настолько пьянящее развлечение для взрослых, основанное на богатых традициях чего-то вроде Bull Durham , что вы с трудом можете поверить, что оно пришло из современного Голливуда.
5. Я видел свет телевизора
Уже сняв один из самых проницательных фильмов о неизлечимом онлайне , сценарист и режиссер Джейн Шенбрун перематывает назад во времена, когда еще не было никого. Их запоминающийся фильм-второкурсник – это по преимуществу кино для пожилых людей-миллениалов, переносящее нас в призрачный пригород конца 90-х, где одинокие подростки соединяются не по модему, а через общую преданность сверхъестественному сериалу. Шенбрун задумал «Я видел сияние телевизора» как предостерегающая история для транс-аудитории, предупреждающая об агонии, связанной с тем, чтобы держать себя взаперти, как старую коробку с записями VHS. Но в частности заключено универсальное: любой, кто отмыл свое самоощущение посредством одержимости поп-культурой – как программы WB и Nickelodeon, которые так устрашающе вызывает Шенбрун – может почувствовать жуткую меланхолию фильма.
6. Прошлым летом
«Секс — это комедия», — заявила однажды французский режиссер Катрин Брейя, назвав его «ранней провокацией». Это также способ установить и исследовать власть — тема, затронутая в последней драме режиссера, в которой буржуазный адвокат (Леа Друкер) почти бездумно вступает в табуированную связь с сыном-подростком своего мужа (Сэмюэл Кирхер). Брейя играет как с условностями стандартных фантазий милф, так и с общим дискомфортом от них; те, кто нашел «Челленджеров» слишком ручными, вероятно, не будут иметь таких же возражений против их откровенной похотливости, связанной с разницей в возрасте. Но настоящий психологический фейерверк происходит во второй половине, когда «Прошлое лето» становится хрупким портретом самосохранения и уроком того, как секс может быть предварительным просмотром настоящего безумия взрослого мира.
7. Ребел-Ридж
Политическое кино как массовое развлечение, как и «Анора» . Аарон Пьер, которого теперь можно услышать (но не увидеть) в диснеевском «Муфасе» , демонстрирует то, что должно было стать звездным поворотом в «Ребел-Ридж» , в роли хладнокровного военного тренера, который оказывается в схватке с шерифом маленького городка и распространенная (и раздражающе законная) практика конфискации гражданских активов. Хотя режиссер Джереми Солнье сделал себе имя благодаря ужасным, высокооктановым триллерам, таким как «Зеленая комната» , его последнее тревожное чудо держится на грани насилия. Те, кто надеется увидеть, как коррумпированные полицейские жестоко поймут, что их ждет, упустили суть боевика, в котором вся суть фильма о сдержанности, которую полиция так часто отказывается проявлять.
8. Красные комнаты
В Красных комнатах тоже не так много насилия — то есть не так уж много того, что мы на самом деле видим. Хотя чрезвычайно тревожная психодрама Паскаля Планте рассказывает о злобном серийном убийце, который жестоко насилует, пытает и расчленяет девочек-подростков, мы видим лишь пару кратких проблесков его непристойных дел. Однако мы слышим убийство, и это звуковое окно становится своего рода мрачно-дразнящей дразнилкой, осмелившейся спровоцировать неприятную связь между зрителем и главным героем, манекенщицей из Монреаля (Жюльетт Гарьепи, на милю страшнее Ганнибала Лектера), чья Зацикленность на преступлениях и их исполнителях проникает в самые темные уголки темной паутины. В то время как фильм раскрывает тайну ее мотивов, ее увлечение автокатастрофой становится темным зеркалом, тонко обвиняющим зрителей во всем, от Rotten.com до настоящего преступления и, ох, Ужаса 3 .
9. Вещество
Корали Фаржат знает, что для того, чтобы по-настоящему проанализировать ужасающую поверхностность Голливуда, вам понадобится кувалда, а не скальпель. Кошмарная сатира французского режиссера «Субстанция» столь же широка и гротескна, как и индустрия, которую он критикует, а это значит, что она должна понравиться как любителям шоу-бизнеса, так и гончим. Единственное, что более возвышенно, чем буквально сногсшибательные практические эффекты (напоминание о славно дурацких временах расцвета «Кричащего безумного Джорджа»), — это презрение Фаргеата к миру, в котором выживают химически и хирургически наиболее приспособленные. Среди проливного ливня крови, гноя и частей тела мы слышим несколько странно острых форшлагов, в основном благодаря бесстрашно свирепому выступлению Деми Мур в роли секс-символа, борющегося с отрывом зубов и ногтей, чтобы пережить срок годности, установленный городом с очень неумолимые и очень нереалистичные стандарты красоты.
10. Сочельник в Миллерс-Пойнт.
Благодаря Hallmark, Lifetime и Netflix рождественские фильмы теперь прибывают дюжиной или более каждый год. Но редко можно встретить человека, который отражает весь спектр эмоций — и особенно смутную, свободно плавающую меланхолию, — которую может спровоцировать праздничный сезон. Тайлер Томас Таормина ( «Ветчина на ржи ») приближается к своей последней инди-драме, в которой зрители погружаются в ежегодный праздничный сбор большой семьи в пригороде Нью-Йорка. Сочельник в Миллерс-Пойнт просто наблюдает, с прилежанием Санты, за ритуалами, распорядком дня и динамикой этого клана, никогда не ощущая необходимости навязывать более широкую повествовательную структуру рассматриваемой ночи. Тем не менее, напряжение — отличительная черта любого настоящего Рождества с родственниками — действительно колеблется по поверхности прекрасного рождественского гобелена.
Чтобы узнать больше о произведениях А. А. Дауда, посетите его страницу «Авторы» .