Какая версия Носферату лучшая? Ответ может вас удивить
Долгожданный фильм Роберта Эггерса «Носферату » стал неожиданным хитом. В настоящее время фильм собрал более 100 миллионов долларов по всему миру , что делает его одним из самых успешных фильмов ужасов 2024 года, не говоря уже о самом большом хите Эггерса на сегодняшний день. Этот значительный успех особенно впечатляет, учитывая совершенно легендарный статус оригинального фильма, плодотворной и влиятельной немой классики Ф. В. Мурнау 1922 года «Носферату: Симфония ужаса» , которая сама по себе является несанкционированным ремейком « Дракулы » Брэма Стокера.
На данный момент существуют три версии Носферату , каждая из которых настолько отличается от оригинального творения Стокера, что граф Орлок больше не считается подделкой Дракулы. Граф Орлок — один из самых запоминающихся злодеев кино во многом благодаря трем актерам, сыгравшим его на большом экране: Максу Шреку в 1922 году, Клаусу Кински в 1979 году и Биллу Скарсгарду в 2024 году.
Эти три подхода к неуловимому и почти неземному персонажу идеально подходят не только их фильмам, но и соответствующим поколениям, отражая чувства культуры и отражая дух времени ужасов. И хотя каждый из них предлагает что-то уникальное, и у каждого будет свой фаворит в зависимости от его предпочтений, несомненно, что все три оправдали высокие ожидания и выбили их из парка.
«Носферату: Тень вампира» 1922 года.
Оригинальный «Носферату» — это настоящее вампирское развлечение «до и после». Несмотря на то, что «Носферату» является несанкционированной адаптацией «Дракулы » Брэма Стокера, он сделал столько же для истории вампиров, сколько и литературный шедевр. Например, вампиры уязвимы к солнечному свету? Это Носферату . В романе представлены многие из наиболее распространенных образов, в том числе деревянные колья в сердце и чеснок, но власть солнечного света над нежитью – это все Мурнау. Особая одержимость вампира героем-женщиной Эллен? Это тоже Носферату .
В романе Стокера Дракула нацелен как на Мину Мюррей, так и на Люси Вестенру, тогда как фильм Мурнау устанавливает прямую связь между Орлоком и Эллен. Носферату также начинает тенденцию, разделяемую двумя его преемниками: Эллен ставит Эллен на передний план и в центр, и, хотя Эллен все еще ограничена отношением своей эпохи к женщинам, Эллен Мурнау играет прямую роль в кончине Орлока, в то время как Мина Стокера в основном оставляет эту задачу мужчинам.
Макс Шрек играет Орлока как живую тень: он извивается и искажается, медленно выползая из углов и принимая жуткий, сверхъестественный подход. Носферату — это, прежде всего, немецкий экспрессионистский фильм, то есть он обладает улучшенным визуальным и повествовательным стилем, отвергающим реальность в пользу гиперстилизованных декораций, тем и представлений. Таким образом, «Орлок» Шрека — это оживший кошмар, воплощение оккультизма и неизведанного, инаковости, проявленной в бытии. Ключевой темой в истории Орлока является тоска, и первоначальный взгляд Шрека на это чувство предполагает антагонистический подход к нему. Для Орлока Шрека тоска принимает форму жажды, желания всего лишь удовлетворить свои эгоистичные желания.
О связи Носферату с природой и способности Мурнау находить в ней зловещую красоту написано немало. Немецкие экспрессионисты обычно предпочитали съемку изнутри, создавая сложные декорации, которые искажали и искажали реальность — вспомните угловатые, почти калейдоскопические декорации «Кабинета доктора Калигари» или пышные агрессивные пейзажи в «Големе: как он пришел в мир» .
В «Носферату » Мурнау пошел против нормы и снимал на натуре, создавая бурную атмосферу, которая размывает нашу реальность, превращая знакомые пейзажи — склон горы, облачное небо, узкую улицу — во что-то сюрреалистическое и жуткое. Как пишет Хильберто Перес Гильермо для BFI : «Его взгляд на мир [является] неизбежно репрессивным и зловещим, каким бы естественным и банальным он ни казался. Мир природы — далеко не украшение истории Дракулы , а настоящий герой «Носферату ».
Мурнау вносит третье важное изменение в свой сюжет, проводя прямую параллель между графом Орлоком и чумой. В 1922 году мир все еще не оправился от пандемии испанского гриппа 1918 года , унесшей жизни более 21 миллиона человек во всем мире; эта тема еще была свежа в памяти людей, когда на киноэкране появился лысый вампир Мурнау. Крысы Орлока распространяли бубонную чуму, но для обычных зрителей чума под любым другим названием все равно оставалась чумой. Введение такой темы в историю сделало Орлока более опасным, превратив и без того устрашающего киноперсонажа в откровенную икону, синоним смерти, разрушения и страданий.
Носферату 1979 года: страдания, жажда и возбуждение.
Спустя пятьдесят семь лет после классического произведения Мурнау другой известный автор попробовал сделать еще одну версию «Носферату» . Вернер Херцог решил не создавать еще одну версию Дракулы ; вместо этого он переделал версию Дракулы Мурнау. Это момент, когда Носферату становится самостоятельным существом; в то время как версия Мурнау все еще существовала как духовный брат классики Стокера, ремейк Херцога узаконил ее как настоящий кинематографический шедевр и продукт исключительного ума, который нашел новые слои в хорошо рассказанной истории.
Чтобы сыграть своего вампира, Херцог воссоединился со своим общим соратником, скандально известным и психически неуравновешенным характерным актером Клаусом Кински . Херцог и Кински решили показать Орлока, теперь снова превратившегося в Дракулу, не как зловещего злодея, а скорее как жалкое и трагическое существо, обреченное провести вечность в одиночестве и с неумирающей жаждой. В руках Кински тоска принимает форму постоянного и крайнего страдания, бесконечной боли от желания чего-то столь недостижимого и чужого. Эта версия Графа самая человечная; Макияж Кински тонкий, и, если не считать гоблинских ушей и длинных ногтей, он больше всего похож на обычного, хотя и бледного человека по сравнению с крысоподобным гулем Шрека и настоящими ходячими мертвецами Скарсгарда.
Херцог также усиливает эротические темы, присутствующие в оригинале Мурнау. В версии 1979 года граф отчаянно нуждается в каком-либо подобии связи и близости и готов довольствоваться крохами. Кински говорит между стонами и хныканиями, как будто одного присутствия других было достаточно, чтобы возбудить и причинить ему физическую боль. В сцене, где граф слизывает кровь Джонатана, Дракула утоляет как свою метафорическую жажду связи, так и буквальную жажду крови. Это смелый подход, который остается совершенно новым даже сегодня, и это главная причина , почему «Носферату» Херцога работает так хорошо ; в этом существе, которое не только устало кого-то ждать, но и утомлено просто существованием, царит отчаяние. Для Херцога жизнь — это боль, поэтому вечная жизнь должна быть настоящим адом.
Люси Изабель Аджани, взяв имя оригинального персонажа, является важной частью страданий графа. В отличие от версии 1922 года, она на самом деле сочувствует ему до такой степени, что, кажется, охотно приветствует его в их последние минуты вместе, жертвуя собой, чтобы сломить его. Она испытывает к нему не влечение, а нечто гораздо более сильное: принятие. Кончина графа требует гораздо более поэтического подхода, поскольку он добровольно умирает, наконец найдя то, чего так отчаянно жаждал. И что, если настоящий финал фильма чертовски мрачный? Граф своим извращенным и сломанным путем находит искупление и утешение.
Природные элементы оригинала Мурнау также играют важную роль в «Носферату» Херцога, хотя и с освежающим уклоном. В 1979 году настоящим врагом стала природа, вновь проявившаяся в виде чумы, атакующей бессмысленный материализм и жадность человечества. Здесь Граф может стать инструментом природы для окончательного расплаты, эксплуатируя его слабость и используя его как сосуд, чтобы сеять хаос среди человечества.
В одной из самых известных сцен фильма, когда чума опустошает город, люди выходят на улицы, чтобы насладиться последним ура перед финалом: они катаются на козах и танцуют между крысами, отбросив все притворства и доказывая, что в конце концов, все дело в инстинкте. Для Херцога настоящий ужас в «Носферату» — это не вампир и его жажда крови, а скорее отделение человечества от естественного и тот факт, что нужно буквально умереть, чтобы снова соединиться с ним.
Носферату 2024 года: аппетит и ничего больше
Третий ремейк « Носферату» вышел в 2024 году, через 45 лет после версии Херцога и более чем через столетие после версии Мурнау. На этот раз настала очередь Роберта Эггерса рассказать историю графа Орлока и найти новый способ сделать ее актуальной для поколения, которое настолько привыкло к ужасам, что потребляет их раз в неделю в разных формах — будь то на серебре. экран или ежедневные новости. У Эггерса была сильная отправная точка, поскольку оригинал Мурнау 1992 года уже является вечным кинематографическим шедевром, который широко считается одним из самых страшных и важных фильмов ужасов, когда-либо созданных. Однако режиссер, известный своим интересом к историчности и мистицизму, подошел к фильму с уникальной точки зрения, которая позволила ему создать продукт, который стоит сам по себе.
« Носферату » Эггерса — это история Эллен от начала до конца. Лили-Роуз Депп здесь находится в центре внимания, полностью продвигая историю вперед до той точки, где она начинает сюжет за годы до того, как ее будущий муж даже ступит в Карпаты. Первое серьезное изменение Эггерса связано с ролью Эллен в вызове Орлока: здесь она невольно пробуждает его и поддается его влиянию.
В 2024 году Эллен — главная движущая сила Носферату , а все остальные, включая Орлока, просто танцуют под ее дудку. Неудивительно, что многие заметили сходство между фильмом и темами жестокого обращения и ухода. Однако я думаю, что это не так просто, поскольку Эггерс и Депп делают все возможное, чтобы показать большую роль желания и отчаяния Эллен в сюжете. Важно отметить, что Эллен и Орлок разделяют взаимное влечение; это не любовь, а желание, чистая жажда друг друга, которую никто не может понять.
Поскольку эта версия «Носферату» очень эротична и сосредоточена на физической и психосексуальной связи между Эллен и Орлоком, кастинг Билла Скарсгарда занимает метаслой. Он похоронен под протезами и усами, которые вызывают особые разногласия и выглядят почти неузнаваемыми. И тем не менее, любой, кто обращал хоть какое-то внимание на фильм, знает, что под ним Билл Скарсгард. Эту роль легко мог бы сыграть любой актер — например, справился бы постоянный соратник Эггерса, характерный актер Ральф Айнесон. Однако чтобы продать эту версию Орлока, нужен такой актер, как Скарсгард, молодой и привлекательный. Эггерс хочет, чтобы вы поняли сверхъестественную привлекательность Орлока и почти необъяснимое влечение к нему Эллен. Вы должны найти Орлока привлекательным и эротичным, но в то же время гротескным и отталкивающим.
В версии Эггерса тоска принимает форму неожиданного и нежеланного: Орлок откликается на зов Эллен и оказывается необъяснимым образом привязанным к ней. У него мало терпения ко всему; он убивает не из желания как такового, а скорее из необходимости достижения цели. Этот Орлок — беспристрастный, даже нейтральный, настоящий хаос, созданный темными силами, существовавшими до того, как он стал вампиром. Природа снова играет огромную роль, но не так, как это использовали Мурнау и Герцог.
Орлок Билла Скарсгарда — это сама природа: он буквально гниет, приземляется и разлагается, как будто он все еще стареет, несмотря на свою вечную жизнь. Орлок — это воплощение инстинкта и дикости, его мало заботит что-либо, кроме поглощения всего на своем пути: он может, поэтому он должен. Его влечение к Эллен — это скорее невысказанное обязательство, обещание, которое необходимо выполнить, потому что так считалось. В отличие от 1922 года, когда его обманули, и 1979 года, когда он прямо совершает самоубийство, Орлок 2024 года умирает, потому что пришло время: он выиграл главный приз, и ему больше нечего потреблять. Для Эггерса природа включает в себя неестественное, а Орлок — его сосуд.
Какой Носферату лучший из всех?
Всем трем версиям «Носферату» удалось изобразить новую сторону, возможно, самой широко известной и узнаваемой истории ужасов. Теперь граф Орлок столь же влиятелен, как Дракула; на самом деле, он, пожалуй, самый известный кинематографический вампир, едва ли не вытесняющий его вдохновение благодаря явной силе своих визуальных образов.
Какая бы версия вам ни нравилась больше всего, «Носферату» зарекомендовал себя как вневременная история желания, жертвенности и, конечно же, тоски. Еще более впечатляюще то, что он нашел способ оставаться актуальным и интуитивным на протяжении более 100 лет, заново изобретая себя, чтобы соответствовать новым поколениям любителей ужасов и случайных зрителей. Оригинальная версия 1922 года, вероятно, всегда будет доминировать, версия 1979 года сохранится как более авторская работа, а версия 2024 года станет почти идеальным союзом артистизма и коммерциализации.
Тем не менее, факт остается фактом: «Носферату» — это вечная страшная история, которая никогда не выйдет из моды. Имея на данный момент довольно совершенную трилогию фильмов, этот пресловутый вампир закрепил свое место в кинематографическом мастерстве. Когда в 2075 году выйдет неизбежный четвертый ремейк, мы, возможно, снова будем здесь, обсуждая его темное наследие. А пока давайте просто сядем и оценим трех Графов Орлоков, которые у нас были до сих пор, и будем готовы снова и снова подпадать под их зловещие чары.
«Носферату» 1922 года можно посмотреть на PlutoTV . «Носферату» 1979 года доступен для потоковой передачи на Tubi . «Носферату» 2024 года сейчас идет в кинотеатрах по всему миру.