Опус: Джон Малкович, Марк Энтони Грин о рассказывании историй и создании поп-звезд.

Если Джон Малкович снимается в кино, он затмевает всех. От пронзительного русского бандита ( «Шулера» ) и убийцы-садиста ( «Воздушная тюрьма ») до харизматичного соблазнителя ( «Опасные связи» ) и сатирической версии самого себя ( «Быть ​​Джоном Малковичем» ), Малкович, изображающий эксцентричного персонажа, является нормой, а не исключением. Из-за его загадочной манеры поведения и отчетливого голоса кто лучше сыграет легендарную поп-звезду, чем Малкович?

В «Опусе» Марка Энтони Грина молодая писательница по имени Ариэль Эктон (Айо Эдебири) и ее путешествие на территорию культового Альфреда Моретти (Малкович), самой известной мировой поп-звезды, который готовится выпустить свой первый альбом за 30 лет. Окруженная несколькими журналистами и последователями Моретти, Ариэль быстро узнает о темной стороне знаменитостей и трайбализма в этом психологическом ужасе.

Малкович и Грин поговорили с Digital Trends об искусстве рассказывания историй и о том, как создать поп-звезду из воздуха.

Это интервью было отредактировано для обеспечения длины и ясности.

Цифровые тенденции: Я хотел начать с вопроса для вас обоих о рассказывании историй, потому что мне кажется, что идет дискуссия о том, кто такой рассказчик. Могут ли актеры быть рассказчиками? Я смотрел недавнее интервью с Кираном Калкиным и Коулманом Доминго , и они сказали, что они не обязательно рассказчики. Они были слугами, служившими этой истории. Это была их работа. В конце концов, это был не их сценарий. Марк Энтони, я начну с тебя. Как вы видите себя? Считаете ли вы себя рассказчиком, потому что вы написали и поставили этот сценарий?

Марк Энтони Грин: Да, я думаю, что большинство людей, вероятно, согласятся — сценарист, режиссер, рассказчик, особенно если это оригинальная история. Причина, по которой я подхожу к этому по-другому, заключается в том, что я не скажу, что не согласен… Я никогда не скажу, что не согласен с Коулманом Доминго, потому что я такой его фанат. Причина, по которой я подхожу к этому по-другому, вероятно, лучшая часть работы, заключается в работе с Джоном, Айо, Мюрреем [Бартлеттом], Джульеттой [Льюис] и Тони [Хейлом]. Работаем вместе, чтобы рассказать историю.

Никогда не бывает момента, когда я чувствую, что я единственный, кто отвечает за историю или мне поручено вести эту историю. Я полностью ожидаю, что Ширли Курата, наш художник по костюмам, расскажет эту историю, и вам лучше поверить, что я ожидал, что задница Джона придет вовремя, чтобы рассказать эту историю, и он это сделал. Он [Джон] присылал идеи, даже импровизировал. В «Опусе» есть моменты, когда Джон импровизирует строки и рассказывает историю. Я не думаю, что это так работает. Я думаю, что эти ребята [ Колман и Киран] вели себя скромно, и я ценю это.

Вы думаете, что знаете, что это за фильм, а затем, когда вы монтируете, вы сидите там и думаете: «О, Джон сделал что-то, что эмоционально изменило это. Я хочу следовать этому». Это более интересно, чем то, что написано на странице, и я буду следить за этим. Итак, я думаю, что актеры — это рассказчики. Я думаю, что все режиссеры — рассказчики, и при самом здоровом сотрудничестве мы все чувствуем это бремя и принимаем его вместе.

Джон, а что насчет тебя как актера? Что вы чувствуете в роли рассказчика?

Джон Малкович: Я всегда говорил, что, по моему мнению, актер в кино отличается от, скажем, актера в пьесе по целому ряду причин. В кино ты персонаж чужого сна. Ваша задача — выяснить, что это за сон. Как это изложено наиболее ясно, запоминающе и убедительно, о чем вы можете подумать, предложить или попытаться? Я согласен с Марком Энтони в том, что все должно служить этой истории и этой истории.

Некоторые актеры — я не думаю, что это большинство или что-то в этом роде — могут думать, что это не чья-то мечта; это их. Но на самом деле это чужая мечта. Есть причина, по которой режиссер является «главным мечтателем». Как и во сне, это не значит, что они единственные, кто вынужден его постоянно артикулировать.

Я бы сказал, что все режиссеры в каком-то смысле предпочли бы, чтобы им в этом помогли. [смеется] Когда кто-то говорит: «Да, но будет ли это сообщать то, что вы действительно хотели бы сообщить?» Для меня это и есть работа, а также удовольствие и радость от работы.

«Главный мечтатель». Это отличная линия. Конечно, музыка играет в этом фильме огромную роль. Я имею в виду, что ты работаешь с такими великими людьми, как Найл Роджерс и The-Dream. Вы говорили о поиске души Моретти. Марк Энтони, проведи меня через эти занятия. Вы создаете этого исполнителя и его легендарные песни из воздуха. Как вы нашли душу Моретти?

Грин: Ну, я считаю, что душа Моретти принадлежала Джону. Я думаю, что Джон был ответственен за душу [Моретти]. Я считаю, что моя работа заключалась в том, чтобы убедиться, что у него есть все, что ему нужно, и чтобы не было вопросов без ответа, чтобы этот персонаж, на поле и за его пределами, чувствовал себя реальным. Я рассказал историю о том, как основалGQ . Мы были на большом собрании идей, и я никогда не слышал о Брюсе Спрингстине . Мы там, и кто-то должен был объяснить мне его, но как только мне его объяснили, я подумал: «О, я понял». Я не сомневался, что он реален, и он не стирал для меня Принса и не соперничал с Майклом Джексоном в пантеоне великих. Так что это действительно было похоже на работу.

Тогда как музыкант и артист он похож на любого другого персонажа. Я бы не закончил сценарий, если бы не смог ответить, что он будет есть на завтрак, как он будет это есть и кто ему это подаст. Его любимый отель, в котором он останавливался, и вещи, по поводу которых он был снобистским и раздражительным… понимаете, о чем я?

Мне очень, очень весело создавать такого рода персонажей. В конце концов, я бы сказал следующее: если то, что у меня в голове, будет тем, что мы в конечном итоге снимем, я буду очень разочарован. Все говорили: «Что вы имеете в виду?» Я уже развлекся этой штукой в ​​своей голове, и мне хочется развлечься чем-нибудь получше, более занимательным и ярким, чем это.

Было так много моментов, когда Джон делал что-то — некоторые действительно важные, некоторые очень тонкие. Я понимаю, что он актер в мечтах художника, но в своих самых смелых мечтах я никогда этого не представлял. Я думаю, что это отличное сотрудничество. Наверное, моя любимая часть занятий — это коллаборация. Я горжусь. Я все время смотрю сцену, где выступает Джон. Я просто поймаю этот полдень, выберу его на телефоне и очень быстро посмотрю.

Кажется, ты сказал ложку меда с лекарством, пока представлял фильм.

Грин: Да. Намного больше, чем ложка. Я переиндексировал это.

Джон, ты работал со многими режиссерами над их режиссерскими дебютами. Я прочитал в заметках, что тебе это нравится. Я видел, как некоторым актерам нравится этот вызов, а другим убегают от него. Что такого особенного в работе с начинающим режиссером, что волнует вас как актера?

Малкович: Их страсть к конкретному проекту. В том, что ты создаешь что-то вместе с человеком, который никогда не подвергался такому давлению, принуждению, стрессу, напряжению, физическому и умственному труду, порой превышающему мучения. Это можно сделать только один раз, и у меня никогда не было плохого опыта работы с начинающим режиссером. Фильмы достигли разного уровня успеха и так далее. Мне нравится этот опыт, и он очень полезен для меня, потому что работа с молодежью сохраняет молодость. Я много этим занимаюсь как режиссер, работая с молодыми актерами и актрисами. Я люблю это.

Это не было исключением. Марк Энтони, у которого есть 19 дней на съемки (в кино действительно никогда не хватает времени, никогда не хватает денег, никогда не хватает чего бы то ни было), ведет себя очень спокойно. Очень собранное существо движется вперед и не дает волю своей тревоге. Он оставляет это себе, и, к сожалению, именно это и приходится делать лидеру. Я думаю, это именно так.

Марк Энтони был в этом примером, и, как ни странно, я вообще этого не боюсь. Я рассматриваю это скорее как что-то хорошее. Я снял несколько не очень хороших фильмов с великими режиссерами, опытными режиссерами, отмеченными наградами режиссерами и людьми, которые остаются талантливыми. Но для начинающего режиссера это нечто особенное – участвовать в этом мире.

«Опус» А24 сейчас идет в кинотеатрах.