Все, что вам нужно для удаленной совместной работы над музыкальным проектом
Сотрудничество над музыкальным проектом часто приносит гораздо больше удовольствия, чем работа над чем-то в одиночку. Тем не менее, не всегда легко собраться вместе для работы над проектом в одно и то же время и в одном месте. Благодаря Интернету это не та преграда, которой было раньше.
Пока у вас есть доступ к компьютеру и Интернету, вы можете работать вместе, независимо от того, на сколько тысяч миль вы находитесь. Следуя определенным рекомендациям, вы избавитесь от этой головной боли, поэтому мы выложили здесь несколько советов.
Что вы собираетесь делать?
Прежде чем мы продолжим, важно понять, чем вы хотите заниматься. Советы, которые мы здесь собрали, предназначены для работы над записями треков или даже целых альбомов, то есть вы не можете (и, вероятно, не будете) работать над песней одновременно.
Если вы хотите выступить с друзьями, мы не будем здесь рассказывать об этом, но не волнуйтесь. Просто ознакомьтесь с нашими советами по игре в джем с вашей группой в Интернете . Это также может быть отличным способом выработать некоторые грубые идеи, прежде чем вы решите их записать.
Прежде чем ты начнешь
Есть несколько очевидных вещей, которые вам нужно знать перед тем, как начать. Например, вам понадобятся способы общения, будь то текстовые сообщения, звонки, электронные письма или служба чата, такая как Slack или Google Chat .
Вы можете создавать музыку, используя только цифровую звуковую рабочую станцию (DAW), которую мы рассмотрим в следующем разделе, но вам может понадобиться еще несколько вещей. MIDI-контроллер или клавиатура могут быть удобны, если вы хотите управлять виртуальными инструментами, но вам это совершенно не нужно.
Если вы планируете записывать инструменты или вокал, вам понадобится немного больше оборудования. Для начала вам понадобится микрофон или два, но вам также понадобится аудиоинтерфейс. Даже если вы не записываете инструменты, они могут помочь вам точно слушать музыку, которую вы пишете.
Согласитесь с основами
Чтобы совместная работа прошла гладко, вам нужно для начала договориться о нескольких вещах. Это может включать соглашения об именах и структуру файлов или папок, но, в частности, мы говорим об аудио.
Перво-наперво выберите битовую глубину звука и частоту дискретизации, которые вы будете использовать для всего проекта. Для файлов меньшего размера, которые легче синхронизировать, самое низкое, что вам нужно, – это качество CD, которое составляет 16 бит / 44,1 кГц. Даже это трудно рекомендовать, поскольку минимальная битовая глубина, которую мы рекомендуем, составляет 24 бита.
Частота дискретизации менее важна. Если вы хотите использовать свою музыку для видео, вы можете выбрать 48 кГц или 96 кГц. Если вы записываете с помощью высококачественных микрофонов, вы можете увеличить частоту до 192 кГц, но для многих проектов это может оказаться излишним.
Единственное, чего вы хотите избежать, – это необходимости конвертировать между битовой глубиной и частотой дискретизации. Это со временем ухудшит качество звука и даже может привести к тому, что длины треков больше не будут совпадать, если вы не будете осторожны. Лучше сразу договориться о стандарте.
Выберите свою цифровую звуковую рабочую станцию
Аудиофайлы относительно просты, поэтому, если DAW, которую вы используете, может экспортировать стандартные файлы WAV, на самом деле не имеет значения, какой из них вы используете. Вы даже можете использовать разные DAW, если хотите или должны. Тем не менее, это может усложнить ситуацию.
Если вы используете одну и ту же DAW, вам будет легче обмениваться проектами, особенно если они сильно используют виртуальные инструменты или MIDI. Есть несколько бесплатных или доступных вариантов, например GarageBand, если вы поклонник Apple, или Reaper, если вы используете Windows, Linux или macOS.
Это далеко не единственные варианты. Если у вас ограниченный бюджет, взгляните на наш обзор бесплатного программного обеспечения для создания музыки .
Выберите свои плагины
Хотя плагины являются важным инструментом для получения финального микса именно так, как вы хотите, они могут сделать совместную работу еще более сложной. Из-за этого вы захотите согласовать со своими соавторами, какие плагины вы собираетесь использовать и как вы собираетесь их использовать, прежде чем начинать работу над новым проектом.
Если один человек использует копию плагина на дорожке, которой вы не владеете, эта дорожка будет звучать для вас совсем иначе, чем то, как ее слышит другой участник. Если это виртуальный инструмент, вы вообще не услышите трек. Вы можете обойти это путем рендеринга или замораживания дорожек, но это может стать трудным для отслеживания.
Если вы и ваши соавторы используете одну и ту же DAW, безопасная ставка – придерживаться стандартных плагинов. Например, если вы используете Logic Pro, вы можете рассчитывать на одинаковые виртуальные инструменты и эффекты, доступные для всех.
Конечно, вы все можете убедиться, что у вас установлены одни и те же плагины, но они могут быть дорогими. Если вы ищете способы оживить свой микс по дешевке, взгляните на наш список лучших бесплатных плагинов VST .
Выберите решение для синхронизации
Синхронизация – один из самых важных факторов, который необходимо принять во внимание при совместной работе над музыкальным проектом. Обеспечение быстрой синхронизации файлов с вашими соавторами является ключевым моментом.
Традиционные облачные сервисы хранения будут работать достаточно хорошо, так что вы можете сделать свой выбор. Dropbox – один из самых популярных вариантов, но если вы особенно инвестируете в экосистемы Google, Microsoft или Apple, все варианты облачного хранилища этих компаний будут работать нормально.
Есть также несколько вариантов облачного хранения и синхронизации, предназначенных специально для музыкантов. Pibox предназначен для удаленного сотрудничества, поэтому, помимо облачного хранилища и синхронизации, он также включает функции живого чата и совместного использования экрана.
Если вы производитель битов или продюсер, вы, вероятно, уже знакомы со Splice . Хотя вы, возможно, знаете компанию больше по ее бесплатным семплам и звукам, компания также предлагает функции синхронизации и резервного копирования, ориентированные на музыку. Поддерживаемые DAW включают Ableton Live, Logic Pro, Studio One, FL Studio и даже GarageBand.
Хотите, чтобы было проще? Используйте универсальное приложение
До сих пор мы сосредоточились на более традиционном типе настройки с использованием стандартного программного обеспечения и инструментов DAW. Если вы предпочитаете жить вне установленных норм, есть несколько новых и интересных подходов к музыкальному сотрудничеству, которые стоит попробовать.
Soundtrap – это онлайн-DAW, предназначенная для взаимодействия пользователей друг с другом. Основным преимуществом здесь является то, что вы не обмениваетесь большими файлами туда-сюда и надеетесь, что все синхронизируется правильно. Soundtrap использует бизнес-модель freemium, поэтому основные функции бесплатны. Если вы хотите все, вам нужно будет заплатить за подписку, которая начинается с 7,99 долларов в месяц.
Soundstorming использует менее традиционный подход, но нацелен на получение тех же результатов. Если вы сотрудничаете с людьми, которые не особо разбираются в технологиях, это может быть вашим лучшим выбором. Это простое приложение для iOS, поэтому вам даже не нужно задействовать компьютер или DAW. Soundstorming даже имеет встроенные инструменты, которые помогут вам защитить авторские права и продвигать вашу музыку.
Звуковое сопровождение – это еще один вариант, который работает прямо в вашем браузере. Это полноценная DAW с поддержкой не только удаленного сотрудничества, но и встроенными петлями, аудиоэффектами и виртуальными инструментами. Вы можете начать использовать программу бесплатно, но вы не сможете записывать живое аудио. Для этого вам понадобится либо индивидуальная подписка за 1,99 доллара в месяц, либо премиум-подписка за 6,99 доллара в месяц.
На сегодняшний день выступать вместе вживую и записывать результаты было непросто, но Aloha пытается решить эту проблему. Построенный на базе ОС Elk Audio, Aloha обещает низкую задержку и простоту использования. Программное обеспечение все еще находится на начальной стадии и пока не открыто для широкой публики, но за ним стоит следить.
Не забывайте продолжать слушать
Все записывающее оборудование и программное обеспечение в мире не будут иметь значения, если у вас нет хороших идей. Вот почему так важно оставаться воодушевленным. Один из самых простых способов получить вдохновение – это слушать больше музыки.
Еще лучше, попробуйте послушать музыку со своими соавторами. Есть множество способов послушать музыку с друзьями, где бы они ни находились.