Эйфелева башня в 1:10, мини-кухня с одним кусочком за раз, почему рабочие полюбили продвинутую версию «Play House»?
«На луке сидят три человека. Средняя корона Е и бородатый мужчина – это Дунпо, Будда Инь находится справа, а Лу Чжи – слева».
«Хэ Чжоу Цзи» должен произвести впечатление на нас в среднем школьном возрасте. Персиковое ядро «длинного, но не полного дюйма» ярко воспроизводит сцену, когда Су Дунпо посещает Чиби на лодке под великолепными навыками Ван Шуюаня, человека из КитКат в Династия Мин.
Эта «атомная лодка» – разновидность «миниатюрного» искусства. Миниатюризация означает пропорциональное сжатие. Гулливер, который заблудился в Лилипутии, Алиса, которая попала в кроличью нору, и Арриетти, которая позаимствовала вещи, – эти классические истории показывают миниатюрные миры или персонажей с разными пропорциями из повседневной жизни.
Искусство миниатюры стало не только литературными рассказами, но и развлечением в нашей повседневной жизни, например, кукольные домики, мини-кухни, игрушки Lego … Уходя с мини-вещами, мы можем по-новому взглянуть на мир.
Что касается мастеров, им необходимо внимательно наблюдать за реальностью каждого растения, дома и объекта, а также использовать инструменты, чтобы открыть путь в мир миниатюр.
▲ Эдди Путера, продюсер миниатюр.
Благодаря инструментам мастера могут создавать миниатюрные изделия; миниатюры обогащают масштаб мира, и они сами являются нашими инструментами для измерения вещей.
Отношения между людьми и инструментами стали ближе благодаря искусству миниатюры.
Одна рука, одна мысль
С детства миниатюрные вещи вызывают у людей естественное влечение. Как представитель миниатюрных игрушек, «Шиван», кажется, родилась в ответ на это требование.
Шиван делится на несъедобный и съедобный. Несъедобные продукты предназначены в основном для игр. Например, модель Shiwan в Bandai Japan будет поставляться с мятой или жевательной резинкой; съедобные продукты предназначены в основном для еды, также известные как «фрукты знаний», которые часто используются в качестве детских развивающих игрушек. , дети могут использовать различные материалы для создания мини-версий различных продуктов.
▲ Спектакль со съедобной едой. Изображение предоставлено: группа деревянных субтитров Yuzu.
Сегодня Шиван – это не только игровой домик для детей, но и игрушка для взрослых. В мини-кухне создатели начинают прямо с материалов, чтобы сделать более реалистичную съедобную посуду.
Например, чтобы приготовить жареное яйцо на мини-кухне, производителю нужно использовать шприц, чтобы абсорбировать белок желтка из обычного яйца и постепенно «формировать» мини-яичницу. Никакой разницы между этими блюдами и обычной едой нет, пока рука создателя не коснется экрана, публика знает, что это магия пропорций. На YouTube и Station B есть много видеороликов о мини-кухне. Зрители все еще заказывают еду в разделе комментариев, например, горячий горшок, Будда, прыгающий через стену, торт с мороженым … Что бы это ни было сложно, просто закажите это.
▲ Мини-кухня. Изображение предоставлено: Станция B @ 小小 mini Kitchen.
Популярность мини-кухни на самом деле объяснить легко: карманы для инструментов, редкие материалы и восстановление процесса превращают приготовление пищи в настоящий процесс просмотра. Зрители не хотели изучать конкретные методы, но им было любопытно, как манипулировать маленькими кастрюлями и сковородками на видео, как руками гигантов, чтобы приблизиться к реальному процессу приготовления, но избежать раздражающих частей настоящей кухни.
Мини-кухня удовлетворяет любопытство и лечит гастарбайтеров. Мы смотрели на мини-кухню, держа в руках меньше письменного стола, и все мы почувствовали облегчение от давления реальности. Более того, эти миниатюры часто вызывают сострадание, которое, в свою очередь, придает людям силу и героизм. Маленькая мини-кухня – это на самом деле самые простые человеческие эмоции, и мы часто очень готовы платить за эмоции.
▲ Мини-кухня. Изображение предоставлено: Станция B @ 小小 mini Kitchen.
Как и в мини-кухне, есть животные из войлока, игрушки Lego, бумажные пазлы, кукольные домики и так далее. Недавно появившиеся миниатюрные строительные блоки – это радость, которую могут испытать люди со средними практическими способностями. Это в эпоху удобства и четкого разделения труда, у нас ностальгия по эпохе инструментов и ручной работы.
Больше микро, больше деталей
Астронавты исследуют неизведанное для человечества вселенной. Астронавтов также можно использовать в качестве строительного блока, чтобы они лежали на ладони, чтобы доверить свои мечты о полетах. Миниатюры, названные в честь маленьких, часто ассоциируются с более крупными предметами и побуждают людей более внимательно наблюдать и понимать предметы, находящиеся в их руках.
В 1890-х годах самым высоким зданием в мире была Эйфелева башня. Возвышаясь на высоте более 300 метров и глядя вниз, весь город превратился в миниатюрную модель, точно так же, как предыдущая часть самолета, летящего в стратосферу. Мы можем только видеть земля, когда мы смотрим на землю. Пунктирные города и муравьиные толпы.
▲ Вид на Париж с Эйфелевой башни. Изображение со станции B @ 柠檬 家 的 柚子 茶茶.
Модель Эйфелевой башни пытались сделать с тех пор, как появилась Эйфелева башня. В 1925 году студент-стоматолог из Нью-Йорка использовал 11 000 зубочисток, чтобы построить модель Эйфелевой башни. Модель была немного выше его собственной. Для всего процесса строительства использовались пинцет и клей, что заняло около 300 часов.
Позже был человек по имени Феттель, который потратил несколько лет на создание модели Эйфелевой башни в масштабе 1:10 с примерно 500 000 спичек. В 1961 году французские газеты опубликовали спичечную башню, размер которой на фотографии был достаточно велик, чтобы на нее можно было подняться.
▲ Картинка из: «Положи мир в спичечный коробок»
Чтобы построить модель Эйфелевой башни, строитель не должен упускать из виду ключевые детали: чем меньше размер работы, тем глубже исследование создателя. С помощью искусства миниатюры мы лучше понимаем огромные здания, стоящие на обширной территории. Поскольку он создается до мельчайших деталей, он часто может оставить самое глубокое и запоминающееся впечатление на людей нормального роста.
«Игра в вещи» Ай Фанер однажды взяла интервью у Пань Баосинь, художницы, которая делала миниатюрные игрушки для еды. Даже если ее глиняные изделия размером всего с большой палец, мы все равно видим высокую степень уменьшения детализации. По ее мнению, ключ к тому, чтобы выглядеть как настоящая вещь, – это наблюдать и думать. Когда она посещает магазин фруктов, она будет наблюдать текстуру апельсиновой корки и пятна на поверхности яблок; когда она видит обычную стену, она подсознательно думает о том, как добиться эффекта этой стены.
▲ Глиняные изделия Пань Баосиня. Изображение из публичного аккаунта "Играющие вещи"
С разных точек зрения мир может быть очень большим или очень маленьким. Когда мы сможем освоить и создать миниатюрные квадратные дюймы, мы сможем восстановить чувство порядка и безопасности, все из которых возникнут в результате внимательного изучения реального мира.
Как только миниатюрная работа сформирована, она становится особой спецификацией своего прототипа, позволяя людям видеть всю картину и понимать вещи с первого взгляда.
▲ Картинка из: «Положи мир в спичечный коробок»
Например, в книге «Упаковка мира в спичечный коробок» автор представил уменьшенную модель английского невольничьего корабля Brooks в 1789 году. Он показал кровавую работорговлю и сыграл важную роль в прохождении отмены рабства. Торговый счет. Ни одно из его слов не привело к такому эффекту: «Модель корабля – это наиболее интуитивное представление о человеческих страданиях. Для тех, кто поддерживал ее, реальность неоспорима: то, что они держат в руках, – это человечество. Судьба».
Где бы это ни было, там ничего нет
В 1960-х и 1970-х годах было популярно чтение «Глобальный обзор», который представлял собой практическое пособие с сильной субъективностью и широким спектром областей. Более 70% содержания книги составлено на основе присланных материалов. Только те, кто действительно использовал определенный инструмент, могут поделиться своим опытом с читателями по всему миру в «Глобальном обзоре». Существуют методы выживания в дикой природе, строительство домов и изготовление персональных компьютеров, а также научно-популярные о дельфинах, технологиях пчеловодства, новаторской архитектуре и музыкальных концепциях. «Все должно быть там».
Девиз «Глобального исследования» – «Инструменты и идеи у вас под рукой». Это действительно так. Инструменты, которые он продвигает, доступны, практичны и качественны. Имеющиеся инструменты и знания в мозгу сформировали более творческих людей, которые проявляют большую инициативу в окружающем мире.
То же самое и с миниатюрными произведениями. Благодаря постоянному общению с инструментами мастера имеют возможность войти в меньший мир, пока они вместе не достигнут пределов современных технологий.
Миниатюрные книги, которые можно читать только с помощью увеличительного стекла, требуют тщательного набора, переплета и печати; микрогравировка в традиционных китайских декоративно-прикладных искусствах также требует от практиков проведения некоторых исследований по изготовлению инструментов, освоению долбления, лопаты, полировки и т. Д. Рабочие процедуры и техники, такие как глубокий и неглубокий рельеф, полая резьба, трехмерная круглая резьба и т. Д., Должны иметь базовые навыки не менее 10 лет, и мастера мини-резьбы могут быть полезны.
▲ Две овечки на кончике карандаша. Изображение из: People's Daily Online.
Эффективное использование технологий может улучшить миниатюрные работы, и миниатюрные произведения также могут использоваться в качестве инструментов для наблюдения за миром, что, в свою очередь, способствует техническому прогрессу.
Макеты – это своего рода миниатюрные работы. Понимание мира многими детьми начинается с моделей в музеях. Братья Райт всемирно известны изобретением самолетов. В детстве их отец привез летающую спиралевидную игрушку, похожую на «бабочку». Впервые братья Райт узнали, что помимо птиц и бабочек, есть искусственные вещи. может летать в небо., что вдохновило братьев Райт сначала на исследование самолета, а затем самолет доставил нас на большую высоту.
Фактически, у нас уже есть современные миниатюрные инструменты вокруг нас, компьютеры могут быть, могут быть и мобильные телефоны. Интернет расширил возможности обычных людей, дав нам возможность «создавать», «выковывать» и «синтезировать» и испытывать чувство творца так же легко, как и мастера. Порог Интернета очень низок, но верхний предел очень высок, и индивидуальное творчество и инициативность нашли свое отражение в полной мере.
В версии World of Warcraft 9.0 «Shadow Kingdom», выпущенной в ноябре 2020 года, дизайнеры поиграли с «Общенациональным оранжевым платьем» и добавили множество параметров настройки. Игроки могут создавать свои собственные оранжевые наряды.
В игре-песочнице «Minecraft» игроки могут свободно строить и разрушать, комбинируя и собирая вместе элементы, такие как строительные блоки, для создания хижин, замков и даже городов. Игроки также могут установить некоторый MOD (модуль, программа улучшения игры), чтобы повысить удовольствие от игры.
Пользователи сети the_balazs потратили 3 года, используя Minecraft, чтобы построить мегаполис. Архитектурное вдохновение в основном пришло из Чикаго и Нью-Йорка, но город пуст и выглядит как четвертый этаж Inception. «Дайте ему 100 миллионов лет, вы сможете построить галактику», этот комментарий тоже похож на волшебную ручку. Взаимодействие с другими людьми
▲ Фотография из: Youyanshe
За границей очень популярно строительное видео, которое называется «примитивное строительство». Как следует из названия, строители находят поляну в густом лесу и используют природные материалы для создания кирпичных печей, луков и стрел, глиняных горшков, хижин из глиняных стен и других примитивных построек. или оборудование голыми руками.Например, воспламенение осуществляется путем "сверления дров для разведения огня" вместо зажигалки, а для постройки крыши требуется лазить по деревьям, чтобы собрать кору, которая вот-вот упадет.
Весь процесс занимает десятки дней подряд, но после постредактирования длина видео часто составляет всего десяток минут. У продюсера не будет повествования, и весь процесс строительства содержит только фоновые звуки, такие как крики птиц, проточная вода, удары и скрежет.
Оригинальная конструкция может быть недостаточно миниатюрной или достаточно легкой, но она свободна и открыта, как игра-песочница. Она не заставляет создателя достигать каких-либо целей. Создатель полностью автономно контролирует рабочий процесс, взаимодействует с различными элементами окружающей среды, и может создавать, Его также можно разрушить посередине.Что вам нравится, так это медленное, спокойное и медитативное состояние в процессе строительства и производства, что в точности совпадает с сущностью миниатюризации.
В нашу эпоху, когда инструменты настолько удобны, у создателей оригинальной конструкции есть невообразимые навязчивые идеи и желание контролировать общую ситуацию. Они отказываются от машин, что также означает, что они понимают, что разница между людьми и машинами заключается в духе творчества и что люди – настоящая технология. Пара ловких рук и гибкий ум – отличный инструмент, который следует использовать в более обширной практике.
Миниатюра находится на пересечении технологий и искусства, и соединяют ее люди. Художественная ценность миниатюр не вызывает сомнений. В то же время миниатюры дают ценную перспективу, которая позволяет нам пересмотреть отношения между людьми и инструментами. Ценность миниатюрных работ заключается не только в самом масштабе, но и в доказательстве того, что люди могут достичь этого масштаба и расширить кругозор в этом масштабе.
«Один цветок, один мир, одно ядро и одна плавающая жизнь». Люди, которые хорошо умеют использовать инструменты, часто могут видеть больше и создавать больше.
# Добро пожаловать, чтобы подписаться на официальную учетную запись Aifaner в WeChat: Aifaner (идентификатор WeChat: ifanr), более интересный контент будет предоставлен вам как можно скорее.
Ai Faner | Исходная ссылка · Посмотреть комментарии · Sina Weibo