Анимация позы: пошаговое руководство для начинающих
До появления цифровой анимации аниматорам приходилось рисовать каждое движение с нуля. Они разработали метод под названием «анимация позы», систематический подход, который помог им создать многие из самых известных анимационных фильмов всех времен.
Вот обзор того, что такое анимация позы и как вы можете попробовать эту технику на себе.
Что такое позиционная анимация?
При анимации позы в позу большую часть времени и усилий аниматор тратит на прорисовку «ключевых» ударов в сцене – сбитый с толку персонаж смотрит в камеру или король Артур держит Экскалибур высоко над собой, когда освобождается. это из камня.
Когда эти основные кадры уже обработаны, сцена начинает сливаться и принимать форму. В студийном контексте аниматоров младшего уровня затем просят заполнить промежутки между ними, проводя аудиторию через каждый бит. При других обстоятельствах оригинальный аниматор просто возвращается в себя. В любом случае результатом является полная анимация.
Зачем нужно анимировать позу в позу?
Поза для позы создает основу для отличной анимации по нескольким причинам – вышеупомянутый фактор планирования является одним из основных аргументов в пользу продажи. Другой – выделение творческой энергии. В чем разница между потратить час на один рисунок и потратить четыре часа на 200 рисунков?
В последнем случае первые несколько рисунков, вероятно, будут примерно такими же хорошими, как и тот, который был нарисован в первом случае. Однако через пару часов многие из нас естественно теряют аппетит.
Для наиболее драматических и захватывающих моментов в анимации имеет смысл сконцентрировать свои усилия, делегируя более механическую работу промежуточных звеньев другим или себе в более позднее время.
Анатомия последовательности позы
Есть несколько ингредиентов, которые будут включать в себя большинство примеров анимации позы. Пройдемся по каждому из них.
Ключевые позы
Эти «эскизы» обычно являются моментами, передающими наибольший смысл и эмоции. Внезапное осознание, пик вспышки гнева или секунда приземления персонажа после падения со скалы – все это квалифицируется.
Посредники
Если рука в первой позе поднята, а во второй – опущена, вам нужно заполнить промежуточное пространство хотя бы одним кадром, где рука находится где-то посередине. Чем больше кадров заполняет это пространство между ними, тем плавнее будет выглядеть анимация.
Поломки
Последовательное соединение каждого ключевого кадра напрямую может работать, если вы анимируете что-то очень простое. Однако после нескольких последовательностей, не прерываемых каким-либо второстепенным действием или периодом паузы, вы почувствуете «беспокойство». Разбивки дают вашей аудитории все необходимое, пока они переваривают вашу анимацию.
Они действуют как «ключевые кадры» между ключевыми кадрами. Прежде чем персонаж на что-то отреагирует, он может вздрогнуть, подпрыгнуть или моргнуть. Эти крошечные действия улучшают их производительность, делая их менее утомительными.
Как практиковать анимацию позы
Три ваших главных приоритета как аниматора: время, интервал и последовательность. Последовательная анимация – идеальная техника для новичка, который хочет улучшить свои навыки во всех трех областях.
Когда вы только начинаете, нет ничего лучше, чем учиться у мастеров. Если вы введете в Google имя вашего любимого мультипликационного персонажа, а затем фразу «лист модели», скорее всего, откроется кладезь технических инструкций о том, как создать персонажа профессионально.
В противном случае мы рекомендуем классическую модель Микки Мауса. Как только вы найдете тот, который вам нравится, запустите свою анимационную программу по своему выбору .
1. Выберите две ключевые позы.
Выбрав позы, нарисуйте их на двух разных кадрах. Приложите как можно больше усилий к этим ключевым рисункам. Качество на этом этапе имеет решающее значение.
Здесь вы можете видеть, что мы сделали все очень просто. Листая их вперед и назад, становится ясно, что двух кадров недостаточно, чтобы рассказать эту маленькую историю. Чтобы создать зацикленную анимацию, мы собираемся скопировать первый ключевой кадр и поместить другой экземпляр после нашей второй позы ключевого кадра. Переходим к следующему этапу.
2. Добавьте разбивку (или несколько)
Прервите это простое упражнение чем-нибудь посередине первых двух поз.
Теперь Микки отшатывается, прежде чем потерять сознание. Колени сгибаются, а плечи обхватывают шею. Проигрывая это, последовательность кажется намного лучше, чем просто позы двух ключевых кадров, но все же есть ощущение чего-то… чего-то не хватает. В подобных случаях подходящим решением может быть другая поломка.
Давайте переместим этот первый пробой немного назад. Вместо того, чтобы прыгать прямо во вторую позу ключевого кадра, мы можем заставить его слегка подпрыгнуть, прежде чем приземлиться на ладонь. Мы также можем отодвинуть вторую ключевую позу и последний кадр назад, чтобы дать больше места для передышки.
Теперь пройдитесь по вашей собственной короткой последовательности. Если действие кажется твердым, все, что остается сделать, – это заполнить промежутки между тем, что у вас уже есть.
3. Нарисуйте промежуточные звенья.
Мы рекомендуем рисовать первый промежуточный кадр ровно посередине промежутка, разделяющего первые два ключевых кадра на временной шкале, включая разбивки.
Как только у вас есть что-то, что связывает их, посмотрите это несколько раз и продолжайте заполнять пробелы, пока все не начнет сходиться. Эта часть не требует пояснений, особенно если у вас включены оверлеи луковой кожи в любой анимационной программе, которую вы используете. Все, что вам нужно сделать, это нарисовать каждую часть тела между предшествующими и последующими аналогами.
Эти более свободные, более схематичные чертежи чертежей называются «грубыми», и это правильно. Их не следует рассматривать как окончательные, особенно во время этого начального исследовательского процесса. Их цель – отобразить последовательность вокруг каждой позы ключевого кадра. В конечном итоге вы вернетесь к этим грубым материалам, добавив второстепенное действие и очистив их в какой-то момент.
На этом этапе меньше сосредотачивайтесь на совершенстве и больше на своих основных принципах – хорошо проработанном действии в общих чертах и действии, которое кажется аутентичным.
4. Оценить и уточнить
Сделав свой первый проход, посмотрите, что у вас есть. Если некоторые части кажутся слишком быстрыми, вы можете продолжать продвигать кадры вперед, освобождая место для большего количества промежуточных кадров. То же самое и с разделами, которые затягиваются. Не стесняйтесь втягивать некоторые части обратно, при необходимости даже удаляя промежуточные.
Стоит упомянуть одну вещь: вы заметите, что на данном этапе не каждый кадр уникален. У нас есть несколько «удерживающих» рамок; мертвый воздух, который предотвращает слишком быстрое изменение последовательности. Они могут или не могут быть перерисованы, когда вы продолжите. Все зависит от того, какой стиль вы выберете.
Теоретически финиша действительно нет. В этом примере мы, безусловно, могли бы пойти дальше – например, дать ему глаза или добавить пуговицы на его штаны. Важно помнить, что отличная анимация никогда не делается сразу. Нельзя добавлять детали к чему-то аморфному и расплывчатому; Сначала всегда нужно заложить прочный фундамент.
Освоение искусства анимации
Немного логики и творческого мышления сделают даже очень сложные сцены более управляемыми. Есть несколько сценариев, в которых анимация позы не будет, по крайней мере, освещать вам путь впереди.
В конце концов, вы, вероятно, почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы разработать собственную последовательность поз. Начните с первых двух, которые вы можете четко представить, и действуйте в точности, как описано здесь. С учетом этих принципов ничто не сможет вас остановить.