80-летний Тадао Андо восстанавливает молодость в Китае

Шекспир сказал, что молодость – это короткий сон, а когда просыпаешься, он уже давно исчез.

Юность в глазах Тадао Андо совсем другая. Одно из его любимых стихотворений Ульмана:

Молодость – это не определенный период жизни. Молодость – проявление сердца.
Молодость – это не время жизни, это состояние души.

Тадао Андо, которому сейчас 80 лет, стал одним из самых влиятельных архитекторов в мире: от водителя грузовика и боксера до архитектора-самоучки, он путешествует по миру и проигрывает.

На данный момент вся карьера Тадао Андо в области архитектурного дизайна – это самая масштабная ретроспектива, открывшаяся недавно в Пекине.

Тема называется «Молодежь».

Это пятая остановка глобальной передвижной выставки Тадао Андо после Японии, Франции, Италии и Шанхая, Китай. Она также нарушила особый случай «Одна страна, одна выставка» и впервые открыла две передвижные выставки в Китае.

Китайская публика и фанаты полны энтузиазма.

Саид Ма Вейдун, китайский партнер Института архитектуры Тадао Андо.

Такой энтузиазм легко почувствовать, когда вы общаетесь в толпе посетителей.

Перед входом в Пекинский художественный музей Миншэн вы можете увидеть у двери огромное зеленое яблоко. Он выглядит четким и ярким, привлекая массу молодых людей, выстраивающихся в очередь за фотографиями, хотя, похоже, он не соответствует титулу Тадао Андо как «Поэта искусно созданного бетона».

На самом деле, чем больше привлекает внимание это яблоко, тем больше оно демонстрирует движущую силу, стоящую за всеми зданиями Тадао Андо: дух молодости.

Если вы что-то знаете о Тадао Андо, вы легко можете быть впечатлены его легендарным опытом за последние 80 лет.

Тадао Андо родился в обычной японской семье. Соседи отметили, что ему «нечему учиться, и он стал ссорой номер один». Из-за своей любви к архитектуре он был самоучкой, пробирался в колледжи и университеты и путешествовал по всему миру в одиночку, оставив несколько ярких и противоречивых моментов в истории архитектуры.

В последние несколько лет появлялись частые ложные новости о смерти Тадао Андо. Реальность действительно не оптимистична. В конце концов, ему удалили 5 внутренних органов, и он все еще выжил. По сей день он все еще ведет активную строительную деятельность.

Поэтому Тадао Андо часто называют «борцом» строительной индустрии.

На выставке также были полностью представлены работы и мысли Андо Тадао за последние 52 года в строительной отрасли. С того момента, как я попал на выставку, творчество, похожее на зеленое яблоко, потекло.

Без культового шпиля традиционной церкви, без сложных украшений, пройдя по небольшому бетонному коридору, вы попадаете в темное пространство.

Это место вызывает у людей ощущение, будто они в одно мгновение попали в священное место, изолированное от внешнего мира: в стене перед ними только огромные поперечные проемы, а из стены льется белый солнечный свет.

Это «Церковь Света».

«Церковь Света» – одно из самых классических архитектурных произведений Тадао Андо «Церковная трилогия». Два других здания – «Церковь воды» и «Церковь ветра».

Это ранняя работа Тадао Андо, и это также наиболее широко распространенная работа. Она стала «прототипом» для всех пространств, которые он позже создал, и его стиль использования света и тени, геометрии и природных элементов продолжает это день.

На выставке воспроизведены «Церковь Света» и «Церковь воды» в соотношении 1: 1. По словам Ма Вейдуна, эта форма не появлялась ни на одной архитектурной выставке в Китае.

Когда люди потрясены крестообразным светом перед ними, суть «Церкви Света» состоит в том, что она фактически нарушает традиционный дизайн алтаря, когда он находится выше сиденья верующего и священника, смотрящего на небо. Верующий. В церкви нет ступенек, только спуск вниз. Священник и верующий стоят на одной высоте, чтобы передать видение равенства для всех в мире.

Поскольку снаружи Пекинского художественного музея Миншэн витражи, свет, падающий от креста, также очаровательно сияет на бетонной стене, что является неожиданным сюрпризом для повторной гравировки «Церкви Света» на этом Пекинская выставка.

Перед входом в «Церковь Света» здесь впервые было воспроизведено еще одно классическое здание Тадао Андо: Медитационное пространство ЮНЕСКО.

Он был построен в ознаменование 50-летия основания Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО) в 1995 году. Мы также надеемся, что это место сможет превзойти все религии и секты и олицетворять мир во всем мире.

Его дизайн выглядит так же просто, как «Церковь Света», но, кажется, взрывается сложной выразительностью.

Войдя в него, пространство здесь представляет собой своего рода «твердую и независимую волю». Когда вы смотрите вверх, статичное и светящееся кольцо одинаково окутывает головы каждого.

Это спокойствие и гармония продолжились и в следующем месте: «Церковь воды».

За полностью открытой стеной стоит огромный крест. Когда ветерок развеет рябь под крестом, зашумит густой березовый лес. Каждую зиму толстый снег покрывает воду, сухие ветки успокаиваются, время и пространство начинают тонуть.

Это единственная в мире церковь с темой «воды», которая отражает архитектурную философию Тадао Андо, позволяющую сосуществовать архитектуре и природе и приближая людей к природе.

Зимой Тадао Андо перенес «Церковь воды» на Хоккайдо прямо в музей.

Из-за ограниченного пространства невозможно воспроизвести леса и ручьи, но в свете и тени огромной картины люди также могут почувствовать изобретательность интеграции природы и архитектуры.

Архитектура Тадао Андо – это пространство, построенное из гладкого бетона, а также искусство, сочетающее в себе основные темы, такие как природа, свет и тень и геометрия.

В то время такая архитектура и искусство казались авангардными и нетрадиционными. Вопросы, связанные с эстетикой, практичностью и функционализмом, продолжались.

Самой критикуемой и противоречивой работой является его дебютная работа: «Длинный дом» Сумиёси.

На местной модели вы все еще можете увидеть этот небольшой дом площадью всего 46 квадратных метров. 1/3 – это открытый атриум. Линия деятельности разрезана на секции атриумом. Наверху есть полностью выдолбленный коридор. атриума. Даже дождь. Иди в комнату на другой стороне с зонтиком.

Он получил множество международных наград. Однако судья 58-й премии Ёсида Мурано Фудзиго безжалостно указал: «Эта награда должна быть вручена жителям этого зала».

С точки зрения функционализма, он действительно подходит не всем.

Однако его существование – это также обзор современного образа жизни или новый вид удовлетворения.

Таким образом, каждая комната гарантирует абсолютную приватность в шумном городе, и в то же время обширный атриум позволяет людям иметь тесную связь с природой. По мнению Тадао Андо:

Суть проживания в том, чтобы интегрировать жизнь в природу.

Позже многие архитектурные решения Тадао Андо были реализованы в длинном доме Сумиёси.

После того, как популярность его фирмы постепенно росла, все больше и больше клиентов приходили сюда с восхищением.

В течение 1980-х годов проекты фирмы расширились от небольших жилых домов до городских общественных зданий. В то время в японском городском пространстве полностью доминировал неконтролируемый рыночный механизм. Тадао Андо надеялся использовать архитектуру, чтобы заполнить пробел между современными городами и врожденные функции.

В этом процессе уникальные идеи его и его команды претерпели серьезные трудности с потребностями владельцев и разработчиков. Тадао Андо постоянно стремится к равновесию и настаивает на сохранении своей прибыли.Он обнаруживает, что вместо этого у него появляется все больше и больше независимого творческого пространства.

Также именно на этом этапе продолжается выполнение большого количества сложных проектных задач. Например, многоквартирный дом Люцзя, построенный на скале, когда все думали, что это слишком опасно для реализации, он стал более агрессивным и преодолел все трудности, чтобы реализовать эту «современную версию консольного здания на скале».

До архитектурной карьеры Тадао Андо появился самый сложный проект – преобразование Наосимы.

Раньше Тадао Андо приходилось возвращаться к природе в городе, но на этот раз ему нужно было создать новый пейзаж в безлюдной природе.

Все это зародилось в 1999 году. У председателя Фонда Фукутакэ Соитиро Фукутакэ была грандиозная идея: он хотел полностью преобразовать безлюдный остров, несущий историческую трагедию: загрязнение отходящими газами, промышленные отходы повсюду и деревья повсюду. Но Соитиро Фукутаке хочет превратить это место в остров искусства, сочетающий в себе природу и культуру.

На этот раз Тадао Андо подумал, что это невозможно. Это даже выходит за рамки здания.

Наконец, благодаря решимости и настойчивости Фукутакэ Соитиро, Тадао Андо все еще был тронут. Они потратили целых 30 лет на преобразование острова, подрывное строительство всех зданий под землей, и в то же время позволив природе, искусству и культуре слиться здесь. Теперь Наосима также превратился из маленького острова с населением всего 3500 человек в Мекку искусства, куда ежегодно приезжают 700000 человек.

Я надеюсь, что это художественная галерея, которая собирает людей со всего мира и заставляет каждого почувствовать себя смелым.

Пока что в каждом новом архитектурном произведении Тадао Андо также можно найти то, что называется «смелостью».

Почему общество не может стать лучше, а мир интереснее?

В прошлом Тадао Андо всегда делился своими сомнениями, критикой и причудливыми идеями со своими предшественниками в архитектурном мире. Хотя у Тадао Андо нет ни сильного опыта, ни архитектурного образования, он сказал, что его также приняли и поддержали многие предшественники.

Когда мир вступил в эпоху глобальной деревни, эти японские архитекторы также вышли на международную арену.

Архитектурный путь Тадао Андо, от раннего проектирования жилых домов до постепенного «вторжения» в город, создания разнообразных архитектурных памятников и создания уникальных общественных ландшафтов. Теперь он начинает покидать Осаку, Япония, и его работы находятся по всей Европе и Америке. , Африка, Азия.

Он создал серию работ на тему реконструкции древних зданий в разных странах, пытаясь сохранить традиционные воспоминания, а также развивая новые современные пространства. На сайте выставки представлен Тадао Андо с конца 1980-х годов до только что завершенного в 2021 году. В работе компании размещены полный архитектурный макет, дизайнерская рукопись и видео.

Эти здания до сих пор выглядят как Тадао Андо и полны различных элементов.

Эти здания до сих пор выглядят как Тадао Андо и полны различных элементов.

Можно заметить, что творения Тадао Андо в разных странах столкнулись и слились с местной историей, культурой, социальной системой и различными ценностями.

В Китае Тадао Андо получил беспрецедентный прием, о чем свидетельствуют две глобальные гастрольные выставки, впервые проведенные в Китае.

2002 год стал первым годом, когда Тадао Андо начал свое 16-летнее «путешествие в Китай». В том же году он прочитал свою первую лекцию в Шанхае. Судьба Тадао Андо с Китаем во многом была связана с «мостом» Ма Вэйдона как писателя. основатель Zhu International, также ученик Тадао Андо, вскоре стал китайским партнером Института архитектуры Тадао Андо.

После создания групп международного сотрудничества в Европе и Америке Тадао Андо также оставил много работ, которые привлекли большое внимание в Китае.

Он часто вспоминает слова Джорджа Кейдзо, который очень дружит с ним:

В любом случае жизнь не может быть скучной. Постарайтесь оставаться в восторге и не бойтесь жить! Люди, которых не трогают, не могут добиться успеха.

Затем мы увидели, что первый большой театр в архитектурной карьере Тадао Андо, Шанхайский большой театр Поли, был завершен в 2014 году.

В 2020 году открылся Художественный музей Хэ, первый художественный музей, посвященный китайской культуре лингнань, и Тадао Андо впервые создал здесь бетонную лестницу с двойной спиралью и гладким фасадом.

Далее, только в Китае в стадии реализации находится более десяти проектов, и самый долгожданный из них – это церковь поэзии, последняя песня будущей церкви в Хэюань, провинция Гуандун.

Что касается критериев Тадао Андо при выборе внутренних проектов, Ма Вэйдун сказал Ай Фанеру: «Если этот проект интересен и может стимулировать вызовы, независимо от того, где он находится, есть ли у владельца деньги или нет, я верю, что он это сделает».

В настоящее время Тадао Андо по-прежнему поддерживает студию, в которой работает всего несколько десятков человек, и при этом продолжает один масштабный проект за другим по всему миру.

В этом году также исполняется 80 лет со дня рождения Тадао Андо.

Оглядываясь назад, можно сказать, что «молодость» – это тема Тадао Андо на протяжении всей его жизни, и это также один из духов, который Тадао Андо хочет передать больше всего.

«Молодежь» Тадао Андо имеет множество универсальных и уникальных ярлыков.

Например, бунт, страсть, решительность, решительность, отвага.

Когда молодые люди приходят послушать лекции Тадао Андо и посмотреть выставки Тадао Андо, они могут быть практиками в строительной отрасли или студентами, специализирующимися на архитектуре, но когда толпы пустеют, сюда приходит больше людей, много обычных людей.

Ма Вэйдун упомянул Ай Фан'эр, что из названий всех передвижных выставок Тадао Андо видно, что они часто не имеют отношения к архитектуре.

В 2017 году передвижная выставка получила название «Лидерство», в 2019 году передвижная выставка получила название «Вызов», выставка в Шанхае, Китай, в 2020 году получила название «За гранью», а на этот раз в Пекине – «Молодежь».

Эти слова являются характеристиками, которые есть у каждого, или духом, который каждый хочет иметь. То, что хочет передать архитектура г-на Андо, также является важной вещью, и эта важная вещь может изменить людей.

В день церемонии открытия Тадао Андо также рассказал о спорах вокруг длинного дома Сумиёси и сказал нам:

По сравнению с комфортом, дизайном и продуманностью дома, что меня больше всего волнует и что я хочу донести до всех, так это то, какой мир оставит архитектура в сердцах живущих в нем людей?

Когда люди входят в различные здания, они думают, что «вот как выглядит длинный дом в Сумиёси» и «церковь света такая». Когда люди принимают эту информацию и усваивают ее в своем собственном мышлении, затем используют ее в своих мыслях. ваша работа и жизнь, чтобы думать о том, что вы можете сделать. Это то, что, по мнению Тадао Андо, может принести архитектура.

Это своего рода дух в отношении архитектуры, и это также своего рода дух в отношении архитектуры.

Архитектура – источник жизни и вместилище жизни.

Когда архитектура – это больше, чем просто инструмент, продукт и пространство, молодые люди начинают превращать туристическую архитектуру в образ жизни, что также позволяет архитекторам больше думать об обязанностях архитектуры.

Все больше и больше зданий становятся произвольными пространствами, и в новую эпоху им открываются новые перспективы.

Ма Вейдун и Ай Фанер рассказали, что они пытаются открыть музей цифрового искусства в виртуальном мире Метавселенной, чтобы архитектурные работы больше не были ограничены географическими районами, но чтобы чувства, вызванные архитектурой, могли быть разделены во всем мире.

Кажется, что цифровые технологии в действительности противоречат природе. Ма Вэйдун объяснил, что это как раз своего рода сплав.

Технология – это средство и форма, которые могут выйти за пределы понимания людей, и то, что они хотят выразить, всегда будет стержнем. По его мнению, ученые, архитекторы и художники идут разными путями, но они стремятся к одной и той же цели, и это должно быть самым важным для людей.

«Архитектура также будет развиваться в самом важном направлении, и в лицемерии будет все меньше и меньше нужды», – сказал он:

Когда все становится простым и все возвращается в состояние покоя, естественным образом проявляются его духовные атрибуты.

В итоге осталось зеленое яблоко.

# Добро пожаловать, чтобы подписаться на официальную учетную запись Aifaner в WeChat: Aifaner (идентификатор WeChat: ifanr), более интересный контент будет предоставлен вам как можно скорее.

Ai Faner | Исходная ссылка · Посмотреть комментарии · Sina Weibo