Обзор Fabelmans: история происхождения Стивена Спилберга
Стивен Спилберг всю свою карьеру транслировал душевную боль своего детства в кино. Он никогда не колебался в том, чтобы признаться в этом, публично признаваясь в автобиографических элементах, вплетенных в чувственные сенсации, такие как «Близкие контакты третьей степени », «Поймай меня, если сможешь », и особенно в его 40-летнем «Инопланетянине» «Инопланетянин » . века, небывалый успех, который приветствовал мир в меланхолии его разрушенного дома через дружбу между грустным, одиноким ребенком и новым другом со звезд. К настоящему времени весь этот багаж неразрывно связан с мифологией самого любимого голливудского хитмейкера: общепринято считать, что талант Спилберга воспроизводить трепет и ужас детства проистекает из того, как его собственный вес продолжал весить более полувека спустя. , на его сердце и разуме.
В своей новой драме о взрослении «Фабельманы » Спилберг отбрасывает все, кроме самой чистой притворной искусственной дистанции между своей работой и этим опытом. В соавторстве с Тони Кушнером, великим драматургом, написавшим сценарии для некоторых недавних набегов режиссера на американское прошлое (включая прошлогоднюю блестящую « Вестсайдскую историю» ), фильм рассказывает очень слегка выдуманную историю об идеалистичном ребенке из еврейской семьи, который растет. на юго-западе Америки, влюбившись в кино, как его родители разлюбили друг друга. Каждая сцена фильма кажется вырванной из никелодеона воспоминаний Спилберга. Это мемуары на большом экране как мерцающее трагическое зрелище терапевтического изгнания нечистой силы.
Охватывая период с начала 1950-х до конца 1960-х годов, «Фабельманы» драматизируют почти всю юность своего режиссера — естественно, начиная с того, что может быть его первым воспоминанием о походе в кино, с формирующего просмотра «Величайшего шоу на Земле» . Напуганный кадрами из фильма, где поезд сильно сходит с рельсов, молодой Сэмми (Матео Зорион Фрэнсис-ДеФорд) в конце концов воссоздает сцену со своей собственной моделью локомотива, разрушая его, чтобы избавиться от непрекращающегося страха. «Он пытается получить какой-то контроль над этим», — объясняет его мать, бывшая пианистка Митци (Мишель Уильямс), отцу, инженеру-компьютерщику Берту ( Пол Дано из «Бэтмена » ). намерения самих The Fabelmans .
Спилберг будет следовать за Сэмми и остальными членами семьи Фабельманов, включая двух младших сестер мальчика, от Нью-Джерси до пригородов Феникса и Калифорнии, а также через десятилетие с лишним домашних конфликтов. Драма перемещается между двумя часто пересекающимися треками. Мы наблюдаем, как Сэмми медленно развивается как подающий надежды режиссер, изучая приемы ремесла через все более сложные любительские постановки (включая вестерн и легендарный 40-минутный военный фильм его юности « Побег из ниоткуда» ). При этом малыш со стороны наблюдает, как расходятся его родители. Большая часть напряженности между ними проистекает из присутствия третьей фигуры в их браке: коллеги Берта и близкого друга семьи Бенни (Сет Роген), чьи отношения с Митци явно больше, чем просто строго платонические.
Большая часть «Фабельманов» кажется взятой из непосредственных воспоминаний, Спилберг задерживается на деталях, слишком специфичных, чтобы их можно было выдумать. Мятость бумажной скатерти, мягкий пульс на шее умирающей бабушки Сэмми, мужественная мудрость дяди Сэмми (Джадд Хирш, едва не похитивший фильм в одной потрясающей сцене) — это моменты вне времени, увековеченные в сияние типично небесной кинематографии Януша Каминского . В сюжете присутствует эпизодичность; Кушнер и Спилберг соединяют снимки мелочей середины века в драму с переменным мучительным и сентиментальным эффектом. В конце концов, Фабельманы переходят в школьные годы, а Сэмми (теперь его играет Габриэль Лабель в замечательной прорывной роли) справляется с антисемитизмом в Калифорнии 60-х и ухаживает за симпатичной одноклассницей-католичкой (Хлоя Ист).
При всей изюминке, которую он привнес в работу Спилберга за последнее десятилетие с лишним, Кушнер не может скрыть терапевтическую направленность этого фильма, которая иногда просачивается в диалоги и в отдельные важные разговоры. Часто кажется, что персонажи говорят вслух основные истины жизни Спилберга или, может быть, говорят то, что он хотел бы, чтобы они сказали тогда, чтобы понять все это раньше. Видим ли мы, как он действительно помнит те моменты, или это сообразительный мейнстримный рассказчик в нем хватается за руль, подчеркивая его большие идеи относительно дешевых мест? «Фабельманы» начинаются , пожалуй, с наиболее прозрачной тематической сцены, когда Берт объясняет своему ребенку феномен постоянства зрения, а Митци просто говорит ему, что «кино — это сны». Мы должны понимать Сэмми (и, соответственно, Спилберга) как продукт обоих взрослых. Ее чувство волшебства и его прагматизм объединились, чтобы создать любимого публикой режиссера-легенды.
Фабельманы трогательны, но это не тот великий сердцеед, которого вы могли бы хотеть или ожидать. Иногда это кажется таким же захватывающим, как снежный шар. Спилберг покрыл свои воспоминания таким толстым слоем благоговения, как комар, застрявший в янтаре в « Парке Юрского периода» , что мы не можем точно войти в них, а только изумленно глазеть на расстоянии. Ирония в том, что приближение к этим реальным событиям могло каким-то образом уменьшить нашу близость к ним. «Фабельманы» — явно самый личный фильм Спилберга — это его история, едва приукрашенная, — но она не вовлекает нас в его эмоции, как это делал менее буквальный « Инопланетянин ».
Тем не менее, фильм взрослеет вместе с Сэмми, в целом становясь более тонким и уязвимым по мере развития. Это в лучшем случае и наиболее захватывающее, когда исследуешь отношения между родителями Спилберга. Уильямс и Дано проводят неизгладимое исследование родительского контраста, помогая нам (и, возможно, режиссеру) понять трещины несовместимости, которые образуются между их персонажами. Эти сцены пронзительно сидят на пересечении точек зрения, каким-то образом умудряясь одновременно предложить грубую подростковую реакцию мальчика на надвигающийся развод его родителей и мудрость по этому вопросу, которую может дать только задним числом. Есть действительно невероятный эпизод, в котором Сэмми выясняет, что происходит между его матерью и Бенни, внимательно изучая кадры недавнего похода и изучая эмоциональные капризы людей на кадрах. Это одновременно и личное, и художественное открытие: фильмы могут рассказать правду, а иногда рассказать вам больше, чем вы хотите знать.
К концу, когда Спилберг доходит до встречи с героем детства ( очень забавная камея , кажется, будто она из другого фильма) и поддается знакомому желанию поднять настроение, «Фабельманы » приобретают романтический масштаб. истории происхождения: это, как нам наконец сказали, заставило человека, стоящего за « Челюстями » и «В поисках утраченного ковчега» и многих других кинематографических флагов, установить в воображении поп-культуры. Однако остается ощущение того, что беспорядочные эмоции воспитания были раздавлены в еще одну оду силе кино: личное художественное пробуждение одного человека превратилось в многократную слезоточивую картину, такую же яркую, но рассеянную, как свет, падающий перед нами. .
The Fabelmans открывается в некоторых кинотеатрах 11 ноября . Наше освещение Международного кинофестиваля в Торонто продолжается всю неделю . Чтобы узнать больше о работах А. А. Дауда, посетите его страницу «Автор» .