Тейлор Свифт о создании «Все слишком хорошо», любимых фильмах и режиссерском будущем
Международный кинофестиваль в Торонто (TIFF), известный как главный осенний фестиваль популистских фильмов, является домом для ежегодного показа лучших и крупнейших фильмов сезона. На премьеру прибывают большие любители публики, такие как « Стеклянный лук: Загадка ножей» от Netflix , претенденты на «Оскар», такие как «Фабельманы » Стивена Спилберга , и многие другие прибывают на премьеру и создают ажиотаж в преддверии своих выпусков. Однако в этом году самое горячее имя на фестивале не обычно ассоциируется с киносценой.
Взяв с собой свой музыкальный короткометражный фильм « Все слишком хорошо », Тейлор Свифт прибыла на фестиваль (вместе со звездой сериала «Очень странные дела » Сэди Синк) для специального 35-мм показа и беседы с генеральным директором TIFF Кэмероном Бейли. Поскольку Digital Trends полностью посетили мероприятие, вот наш полный обзор TIFF « Разговор с Тейлор Свифт » .
Ранние устремления в кино (и вдохновение)
После того, как показ фильма закончился бурными аплодисментами, Свифт начинает разговор, углубляясь в процесс перехода от поп-иконы к режиссеру короткометражных фильмов, а также в мотивы этого перехода. Очень успешный музыкальный исполнитель, выпустивший свой первый альбом в 16 лет, Свифт рассказывает, что даже на этапе концептуализации своей музыки она «сразу начинала думать» о визуальных компонентах своих шоу и музыкальных клипов.
В начале своей карьеры она обращалась к режиссерам и, рассказав им свою приблизительную идею, оставляла им остальную часть творческого процесса. Однако вскоре она обнаружила, что «чем больше ответственности [она] брала на себя творчески, тем счастливее [она] была».
Несмотря на то, что она никогда не ходила в киношколу, она приписывает искру желания стать режиссером своему времени на съемках музыкальных видеоклипов. Постоянно спрашивая ее мысли о костюмах, освещении, кадрах и многом другом, она начала допрашивать «почему», стоящую за ее личными предпочтениями. Вскоре она перешла к написанию обработок для своих видео и постепенно становилась все более и более творческой, пока не стала сорежиссером своего первого видео.
Она считает этот скачок своей киношколой, так как она научилась писать подробные обработки, составлять списки кадров и многое другое, прежде чем снять свой первый сольный музыкальный клип «Человек» (работая с оператором-постановщиком Родриго Прието, постоянным сотрудником Мартина Скорсезе, чей работу можно будет увидеть в « Барби » Греты Гервиг). Укрепив свои таланты в клипах на Cardigan , а затем на Willow , она решила взяться за новую задачу: снять свой первый короткометражный фильм.
На протяжении всей беседы Свифт демонстрирует богатство кинематографических знаний, которые впечатляют прессу и представителей киноиндустрии. Прежде чем углубиться в обсуждение производственного процесса All Too Well , она коснется своего кинематографического влияния в различных творческих эпохах, которыми отмечены все выпуски ее альбомов.
Например, во время создания своего альбома « 1989 » она смотрела фильмы Джона Хьюза, такие как « Шестнадцать свечей » и «Клуб завтраков» , «снова и снова». Тем не менее, когда разразилась пандемия, Свифт еще больше погрузилась в мир кино. Назвав «Форму воды » Гильермо дель Торо одним из своих «самых любимых фильмов», она погрузилась в остальную часть работы Дель Торо, наблюдая «Хребет дьявола» и «Лабиринт Фавна» один за другим, пока ее «весь мир превратился в народные сказки, леса, и мифические существа».
Также, наблюдая за « Окном во двор» Альфреда Хичкока и захваченная его «вуайеристской» перспективой, Свифт «испытала объединение некоторых из тех кинематографических вдохновений и фильмов, которые [она] любила», чтобы «в конечном итоге получить альбом, который [ее] рассказывает истории из жизни других людей». перспективы в народной сказке». Она называет трех своих «кинематографических виновников» своего недавнего вдохновения: Дель Торо, Хьюза и Хичкока (а также упоминает Энга Ли и « Разум и чувства », его фильм 1995 года с Эммой Томпсон и Кейт Уинслет в главных ролях, как недавний фаворит).
Swift не останавливается на этом. Коснувшись отсылок к фильмам в таких музыкальных клипах, как «Человек» (который во многом основан на «Волке с Уолл-Стрит » Скорсезе, фильме, который Свифт «любит» и «абсолютно [обожает] так сильно»), она сосредотачивается на своем кинематографическом вдохновении для « Всех ». Слишком хорошо . Этот короткометражный фильм основан на ее одержимости «периодом времени в 1970-х, когда вы начали смотреть эти романтические фильмы, в которых два персонажа так красиво, тесно переплелись вместе, а затем они просто распутались […] прямо перед вами, и вы просто не могу в это поверить».
Ссылаясь на такие проекты, как «Какими мы были », «История любви» и « Крамер против Крамера », наряду с современными аналогами, такими как «Брачная история» (которая оставила ее расстроенной «на несколько месяцев») и даже «Сувенир » и «Сувенир: Часть II » A24, она упоминает, что ее привлекали работы, которые «бьют ее в живот», но при этом «задевают эти эмоциональные пробные камни». Что касается конкретного режиссера, то она в восторге от работ Джона Кассаветиса. «Мне нравится, как он позволяет отчаянию и человеческим эмоциям просто дышать и разыгрываться», — говорит она об известном независимом режиссере. «Вы видите незавершенные концы, вы чувствуете, что действительно находитесь в этом доме, где идет эта драка, и это просто мучительно». Это было чувство, которое она стремилась вернуть в « Все слишком хорошо» .
Создание фильма «Все слишком хорошо»
Что заставило Свифт выбрать этот трек в качестве основы для своего первого короткометражного фильма, имея за плечами огромное количество музыкальных клипов? «Причина, по которой я хотела снять короткометражный фильм, а не видеоклип на эту песню, — говорит она, — заключается в том, что я была очарована динамикой возраста персонажа, которого играет Сэди [Синк], и тем, какой ненадежный возраст. Она говорит, что это возраст, когда «вы могли бы вернуться в свой семейный дом, но как бы нет. Вы могли бы поместиться в благоустроенной взрослой квартире, […] но вы как бы не вписываетесь. Вы [могли бы] поместиться везде, но вы нигде не подходите, и я думаю, что это немного играет на том, откуда она родом».
Для All Too Well одним из ее первых важных творческих решений было снять его с соотношением сторон 1,33 и на 35-мм пленку, что является редкостью для музыкальных исполнителей. Этот смелый творческий выбор стал результатом «прекрасного совместного процесса» с «людьми, которым [она] доверяет». Пригласив оператора-постановщика Рину Ян в начале процесса, она показала Ян свои «бесконечные доски настроения, референсы и то, что я искал с точки зрения освещения, цвета и текстуры». Вскоре «было совершенно очевидно, что мы оба хотим снимать на 35 мм».
Хотя Свифт не знал, как справиться с таким подходом, Ян знал. После рекомендации «снимать интерьеры на Vision3 500T и экстерьеры на Ektachrome» (та же марка пленки, которая недавно использовалась в таких постановках, как « Эйфория » и « Арго », победившая в номинации «Лучший фильм»), Свифт последовала ее совету и начала искать остальную часть своей совместной команды, чтобы принести короче до жизни.
Поскольку ограниченная продолжительность короткометражного фильма не давала им много времени для более глубокого изучения личностей двух персонажей, Свифт, Ян и художник-постановщик Итан Тобман приняли «технические, тонкие решения» для освещения и сценографии, чтобы воплотить их в жизнь. идентичности в более подавленном виде. Свифт говорит, что ярким примером этого являются квартиры персонажей Синка и Дилана О'Брайена.
Вдохновляясь тем, как квартира героини Барбры Стрейзанд в фильме «Какими мы были » показывает, «кто она такая», Свифт хотела, чтобы квартира Синк «была ею» и «похожа на то, кто она есть», в отличие от «минималистского, зрелого образа» О'Брайена. , утонченное и темное» пространство, чтобы показать свое истинное «я» через декорации. «Иногда зрители улавливают это сознательно», — говорит она, но когда «они впитывают это [и] даже не знают, что они лучше понимают персонажа, наблюдая за его окружением, — это мечта».
Когда дело дошло до остальной части технического направления, Свифт сосредоточился на двух важных моментах: освещении и передаче атмосферы, основанной на натурализме. Свифт говорит: «Она хотела, чтобы этот короткометражный фильм был похож на осень… не все время, пока вы его смотрите, а в вашей памяти». Для блаженных, похожих на медовый месяц моментов влюбленности она настаивала на более теплых тонах, в то время как периоды «отчаяния и шатания» были отмечены более холодными тонами.
Что касается захвата ее подлинного видения при сохранении чувства натурализма, Свифт уверяет, что она не похожа на некоторых режиссеров, которые хотят особой «точности». «У вас в голове есть это видение, [где] вы знаете, к чему стремитесь с точки зрения эффекта, но насколько вы управляете деталями игры вашего актера? В этом случае речь шла о натурализме, поэтому мы не пытаемся получить идеально симметричный снимок».
Далее она поясняет, что, хотя она « любит Уэса Андерсона », они «стремились к большему количеству этого душераздирающего натурализма в те моменты […], когда вы знаете, что они влюбляются, и есть химия». Хотя она тщательно спланировала большую часть съемок, она «хотела, чтобы в конце был такой коллаж-калейдоскоп воспоминаний», который она могла найти в монтаже, чтобы усилить эмоциональное воздействие фильма.
Кастинг Сэди Синк и Дилана О'Брайена
При кастинге своего проекта Свифт с самого начала думала о двух именах: звезда «Очень странных дел » Сэди Синк (она также была замечена на TIFF вместе с Бренданом Фрейзером в фильме Даррена Аронофски « Кит » ) и выпускник «Волчонка » Дилан О’Брайен. «Это было то, что нужно моему сердцу», — говорит Свифт. «Я никогда раньше не видел, чтобы кто-то из них играл такие роли, [но] я видел, как они превосходили все, что им предлагалось. Я подумал: «Интересно, не хочет ли Сэди Синк сыграть романтическую роль?» Я знал, что еще не видел этого, но она находится на том идеальном этапе своей карьеры, когда она может абсолютно […] проглотить это».
Насколько важным был Синк для ее творческого процесса? «Когда я писал это, я писал Сэди. Я не писала, думая о какой-то другой актрисе или об обычной красивой девушке с широко раскрытыми глазами. Я писал его для Сэди, и если бы она сказала «нет», не знаю, стал бы я снимать этот фильм». Что касается О'Брайена, то, что привлекло Свифта, была его лживая харизма: «У него есть это опасное обаяние. Он не опасен, но опасно обаятелен, и это просто его сила».
Она сделала большой шаг, чтобы завоевать их расположение, минуя их управленческие команды и связавшись с ними обоими по телефону. «Я отправила Дилану самое длинное сообщение, которое вы когда-либо видели. Когда я перечитал это, я подумал: «Это было слишком». Для Синка это был «длинный-длинный текст, а затем звонок». Что было в этих текстах? Свифт признается, что «совсем не пыталась быть крутой». «Я просто подумал: «Пожалуйста, пожалуйста, пожалуйста, пожалуйста, я обещаю, что никто не будет работать больше, чем я, чтобы сделать это хорошо». Она делает паузу на секунду. «Не знаю, зашел ли я так далеко, но они были потрясающими. Их не нужно было убеждать так, как я мог уловить».
Думал ли Свифт о других актерах? «У меня не было запасного плана, и я был так счастлив, что они доверяли и верили мне [как] начинающему режиссеру короткометражного фильма». Затем она откровенно говорит: «Я просто не могла поверить, что они хотели это сделать. Я до сих пор не могу поверить, что кто-то хотел сделать это со мной. Я так этому рада!»
Она не проводила кинопробы и не репетировала с ними вместе перед тем, как выбрать их, но она знала, что это сработает при надлежащей подготовке. На самом деле, она так много обсуждала сцены с актерами, что некоторые сцены в конечном итоге оказались «онерами». Для Свифта было важно уметь импровизировать и использовать момент, особенно для ключевой сцены боя без музыки. «Я думаю, что вы можете многое сказать о людях, основываясь на том, как они дерутся или спорят.
Когда пришло время снимать бой, мы подготовили сценарий, но я так много говорил с Диланом и Сэди об их намерениях и о том, кто и что именно послужило катализатором этого боя. Я имел дело с такими эмоционально интеллигентными актерами, что, когда мы снимали эту сцену, около 92% этой сцены было импровизацией». Движение окупается, и сцена возвышается как откровение ее режиссерских талантов, изящно направляя дух Кассаветис через ее завораживающее руководство.
Тейлор Свифт… режиссер?
Когда ее спросили о ее будущем в кино и о том, как она будет вплетать свои кинематографические авантюры в свою продолжающуюся музыкальную карьеру, Свифт отвечает с откровенностью уверенного в себе, но благодарного артиста, стремящегося проявить себя как многопрофильный талант: «У меня много возможностей, чтобы вкладывать в творческие [начинания]. Мне так повезло, что меня поддерживают добрые, щедрые, милые, вдумчивые люди, которые, кажется, заботятся о том, что я делаю. Я продолжаю усердно работать, стараюсь изо всех сил, и мне бы очень хотелось расшириться в плане создания фильмов и рассказывания историй. Это естественное продолжение моего творчества».
Что ждет ее как режиссера? «Я думаю, что всегда буду хотеть рассказывать человеческие истории о человеческих эмоциях. Я не могу представить себя снимающимся в боевике. Я мог представить [себя] в более комедийном и непочтительном месте. Следующим шагом будет создание [художественного] фильма, и я чувствую, что был бы рад получить подходящую возможность, потому что я абсолютно обожаю рассказывать истории таким образом […] если бы это было правильно, это было бы так привилегия и честь».
Свифт не торопится, чтобы признать привилегию, которую дала ей известность в музыкальной индустрии благодаря ее плавному переходу в киноиндустрию, особенно по сравнению с другими женщинами-режиссерами: «Я нахожусь в невероятно привилегированном положении, чтобы финансировать это. короткометражный фильм независимо, потому что, когда мы говорим о женщинах-кинематографистах, я одна из них, но есть люди, которые так усердно работают, чтобы получить финансирование и собрать любой бюджет, чтобы делать проекты, которые они хотят сделать. Я искренне преклоняюсь и снимаю шляпу перед этими женщинами-кинематографистами».
Однако, по словам Свифта, прогресс, достигнутый отраслью за последние годы, достоин восхищения. «Это действительно прекрасно, что мы находимся в месте, где идея женщины-режиссера не заставляет вас закатывать глаза или думать так скептически, как это было раньше, и мы должны благодарить за это так много замечательных женщин-режиссеров».
Она упоминает Грету Гервиг, режиссера « Вечных » Хлою Чжао , Нору Эфрон и Лену Данхэм («хороший друг», который «всегда рядом, если у нее есть вопрос») как женщин-режиссеров, которые ее вдохновляют. С ее поразительной глубиной кинематографических знаний и грандиозными художественными амбициями не следует удивляться, если Свифт вскоре окажется в списке с этими именами в глазах молодых женщин-режиссеров по всему миру.
Тот факт, что фильм « Все слишком хорошо» положил начало кинокарьере Свифт, сам по себе является чудом. «Это была [всегда] песня, которую я так любил, но она никогда не выбиралась командой в конференц-зале в качестве сингла. Никто не видел в ней потенциала, кроме фанатов, которым она так понравилась, что они сделали ее своей любимой песней на этом альбоме. Песня была тяжелой, потому что она была очень актуальна для меня. В то время не было мира, в котором я мог бы сделать визуальный элемент этой песни. Мне понадобилось 10 лет ретроспективного взгляда, чтобы понять, что я сделаю, чтобы рассказать версию этой истории визуально, и я так благодарен, что смог сделать это с каким-то сумасшедшим ударом всех этих разных поворотов судьбы».
Хотя она начала свою карьеру в музыке, через кино Тейлор Свифт нашла нечто большее. «Как рассказчик, вы просто сидите и думаете, что это самая блестящая вещь, когда так много людей могут собраться вместе для сотрудничества. Когда я пишу музыку, обычно либо я пишу сам, либо нахожусь в студии с еще одним человеком. Это кажется совместным и забавным, но когда вы находитесь на съемочной площадке, иногда вы просто ловите себя на том, что смотрите на оператора камеры, или на первого рекламного ролика, или на кого-то, вешающего свет в идеальном месте, и вы не можете поверить, как талантливо и такие специализированные и блестящие эти люди. Мы все работаем вместе, и когда кульминацией становится то, что [мы] сделали во время этого короткометражного фильма, это похоже на объятия большой группы».