Рецензия на Наполеона: захватывающая и веселая историческая эпопея

«Наполеон » Ридли Скотта — это грубый инструмент насилия, зрелища и — неожиданного, но приятного сюрприза — юмора. Как и его печально известный герой (которого здесь играет Хоакин Феникс), фильм не является ни тонким, ни косвенным. В своей знаменательной вступительной сцене, которая затягивается на кровавых последствиях обезглавливания Марии-Антуанетты, Наполеон заранее объявляет о своих намерениях. Фильм обещает подробный, неприукрашенный взгляд на один из самых бурных периодов европейской истории, и в основном он оправдывает себя. Его сражения настолько кровавы и взрывоопасны, насколько захотят поклонники прошлых эпосов Скотта, а именно « Гладиатора » и «Царства Небесного », в то время как его взгляды за кулисы правления его одноименного персонажа смешнее и фарсичнее, чем многие могут ожидать.

«Наполеон» действительно гораздо более комедийный и ироничный, чем его трейлеры. Это нарочито неэлегантный фильм, который не столько танцует сквозь годы жизни Наполеона Бонапарта, сколько проносится сквозь них. Намеренно нерафинированный подход фильма вредит второй половине, которая настолько усечена, что кажется разочаровывающе незначительной, но именно это делает первый час Наполеона таким захватывающим. Скотт и сценарист Дэвид Скарпа настолько беспощадны в изображении жестокого обращения героев с войной и любовью, что в результате получается одна из самых освежающе бестактных исторических эпопей за последнее время.

На протяжении своей значительной, но недостаточно продолжительной 157-минутной продолжительности «Наполеон» пытается наметить десятилетнюю военную и политическую карьеру своего главного героя — начиная с его успешного освоения прибрежного французского города Тулон и заканчивая его знаменитым поражение в битве при Ватерлоо. Однако сюжет фильма не полагается исключительно на его военную карьеру, вместо этого он переплетает его политические победы и поражения со взлетами и падениями его брака с императрицей Жозефиной (Ванесса Кирби из «Короны »). Их отношения, как их изображают Кирби и Феникс, одновременно страстны и корыстны, неровны и нежны. Это то, что их укрепляет и разрушает, подрывной сценарий Скарпы устанавливает деструктивную взаимозависимость, которая заставляет Наполеона временами чувствовать себя напоминающим одну из колючих драм Пола Томаса Андерсона (см.: « Призрачная нить» , «Пьяная любовь »).

Мало что связывает Жозефину Кирби и Наполеона Феникса, включая сексуальную химию, за исключением их голода друг к другу и их общей потребности в постоянном подтверждении. Их отношения являются источником многих величайших и забавных моментов Наполеона , которые включают в себя ночную сцену спора, которая резко колеблется между детскими вспышками и заплаканными, хриплыми шепотом моментами взаимного повышения эго. Лишь немногие другие фильмы этого года показали столь же веселый редакционный эффект, как когда Скотт переходит от Феникса, кричащего Кирби о его эмоциональных потребностях, к его каменному заявлению о том, что он «сложен не так, как большинство мужчин». (Другие яркие моменты включают спор между ними за обеденным столом, который перерастает в короткую драку за еду и достигает кульминации, когда Наполеон раздраженно кричит: «Судьба привела меня к этой ламповой отбивной!»)

Будучи одним из самых высмеиваемых тиранов в истории, Феникс поражает воображение. Он играет Наполеона не как блестящего, замечательного тактика и политика, а как хамского ребенка мужского пола, чье полное отсутствие самосознания и неспособность к самоанализу позволяют ему так быстро подняться по иерархической лестнице во Франции, а также закрывают ему глаза на то, как его презирают все остальные европейские лидеры. Он одновременно напуган женской силой женщин в своей жизни и в то же время подчиняется ей. Напротив него Кирби очаровывает в роли Жозефины, женщины, прекрасно осознающей, насколько на самом деле нестабильно ее положение, но неспособной вырваться на свободу из связывающих ее социальных правил. Сила игры Кирби в конечном итоге заключается в том, как она передает одновременно горе, разочарование и смирение Жозефины из-за несостоятельности ее обстоятельств.

Временами Скотт и Скарпа проводят слишком очевидную грань между военной карьерой Наполеона и состоянием его отношений с Жозефиной. Однако по большей части сочетание батальных сцен и межличностной драмы в фильме работает хорошо — различные милитаристские победы и поражения Наполеона служат впечатляющим выражением его собственных амбиций и упрямства. За камерой Скотт уверенно и уверенно демонстрирует последовательности действий Наполеона , переходя от размашистых кадров лошадей, мчащихся по полям сражений, к более близким изображениям сталкивающихся мечей, выстрелов из пушек, брызг крови и летающих конечностей. Скотт, как всегда, собирает батальные сцены Наполеона толстыми и широкими мазками, рисуя максималистские портреты хаоса и насилия.

Фильм еще раз доказывает, что немногие режиссеры способны справиться с такими объемными и обременительными декорациями, как Скотт. Вместе он и оператор Дариуш Вольский добиваются того, чтобы три главных сражения Наполеона визуально отличались друг от друга. Осада Тулона с ночной обстановкой и интенсивным использованием минометов и пушек представляет собой взрывное, потное завоевание, в результате которого все участники сражения покрываются пылью и кровью, в то время как Скотт составляет битву при Аустерлице из намеренно холодных, бесчувственных изображений люди, стоящие между заснеженными деревьями, ломающийся лед и обмякшие тела, тонущие под поверхностью замерзшего озера. Режиссер, наоборот, ставит решающую битву при Ватерлоо в фильме на открытом, залитом дождем поле, изображая каждый момент величайшего поражения Наполеона настолько прямо и ясно, насколько это возможно.

Последняя битва Наполеона помогает подвести фильм к достойному завершению, а режиссура Скотта в этом эпизоде, несомненно, впечатляет. Однако по мере того, как «Наполеон» становится все более громоздким, он становится все более громоздким. Достигнув 90-минутной отметки, фильм вынужден просмотреть как можно больше моментов из дальнейшей карьеры героя, и при этом он теряет отношение, чувство юмора и простор первой половины. Скорее всего, в четырех с половиной часовой версии фильма, о которой Скотт уже говорил, дело обстоит иначе.

На самом деле кажется весьма вероятным, что улучшенная версия «Наполеона» , как и «Царство Небесное » и «Бегущий по лезвию» до него, в конечном итоге станет режиссерской версией Скотта. Эта версия может даже стать последним шедевром режиссера. Однако в нынешнем виде «Наполеон» — чрезвычайно занимательная, но ошибочная эпопея, которая, по иронии судьбы, совсем не дотягивает до отметки величия — хотя бы примерно на час или около того.

«Наполеон» появится в кинотеатрах по всей стране в среду, 22 ноября.