Мои любимые песни 2024 года в формате Dolby Atmos, которые можно добавить в свой плейлист

Я признаю, что как аудиорецензент я склонен слушать одну и ту же коллекцию песен всякий раз, когда проверяю пару наушников. Даже если это личная пара и я не пишу о них обзор, я быстро прослушаю фрагменты из четырех или пяти треков, чтобы получить представление о таких вещах, как частотная характеристика, звуковая сцена и детализация.

Почему я слушаю одни и те же песни? По одной (или обеим) из двух причин: я близко познакомился с ними за эти годы, или они были рекомендованы мне другими рецензентами — и, как следствие, я стал с ними близко знаком за эти годы. Но для ума и души также полезно сохранять свежесть, а поскольку каждый год выпускаются тысячи и тысячи песен, это стоит ценить и добавлять в этот микс новые записи.

Вместо того, чтобы провозглашать «лучшие песни 2024 года», я вместо этого собрал некоторые из моих любимых (на данный момент), которые, по моему мнению, достойны прослушивания — те, которые доступны в формате Dolby Atmos и были выпущены в 2024 году (будь то новая песня или переиздание). Без лишних слов…

Broken Man из All Born Screaming — Сент-Винсент

Одна вещь, которую вы гарантированно получите от нового альбома St. Vincent, — это интересный с точки зрения звучания опыт, который музыкально сложен и интригует. All Born Screaming — прекрасный тому пример. Хотя All Born Screaming, возможно, не так сплочен от трека к треку, как некоторые из предыдущих релизов St. Vincent, он искусно исследует множество эмоций и стилей, что оставляет у слушателя атмосферу надежды к концу финального заглавного трека.

Первый сингл с альбома, Broken Man, представляет собой вдохновленный индастриалом праздник ярости, основанный на искусно созданных песнях, таких как конец песни NIN Closer . Бас медленно нарастает через первую первую часть и припев, а вторая половина музыкальной линии постепенно затухает, отвечая на вопрос. Медленный рост интенсивности продолжается в следующем куплете и припеве с введением барабанов Дэйва Грола, драматических аккордовых ударов и более отчаянного вокала в убийственный ритм песни, прозвучавший через полторы минуты. уровень с наслаиванием толстых, хрустящих гитарных партий, грохота барабанов, металлической перкуссии, атмосферного синтезатора и вокала, возглавляемых гневной, умоляющей лирикой Сент-Винсента «На что ты смотришь?»

Хотя микс Broken Man в формате Dolby Atmos не выглядит таким экспериментальным, как некоторые другие треки далее в этом списке, он дает больше места для наслаивания музыкальных идей для создания полноценного, но не перегруженного звукового ландшафта.

Дрон: Нодрон из Songs of a Lost World — The Cure

Прошло 16 лет с тех пор, как The Cure выпустили новый студийный альбом, и сказать, что Songs of a Lost World — это триумфальное возвращение, значит не сказать ничего. Это не тот же более беззаботный тариф из их каталога 80-х, а скорее более взрослый взгляд на их собственную смертность. На Drone:Nodrone есть некоторые знакомые звуки из The Cure, но все перевернуто на 11, особенно с воющей гитарой Ривза Гэбрелса, самого нового участника, представленного на его первом альбоме с группой – хотя он присоединился как постоянный участник еще в 2012 году.

Здесь есть что послушать: атмосферные эффекты и гитарные искажения объединяются в течение первых нескольких секунд слева и справа, прежде чем ближнее поле заполняется гитарой, синтезатором, басом и барабанами. Самым ярким моментом для меня является гитарная игра Габрелса вау-вау во второй половине трека, которая переплетается с текстурой группы и вокалом Роберта Смита.

Сила Drone:Nodrone заключается больше в композиции и аранжировке Смита, чем в Dolby Mix, но его стоит послушать в любом доступном формате, просто чтобы расслабиться и насладиться возвращением The Cure.

Авалон из Авалона — Roxy Music

Трудно выбрать один трек из последнего и самого успешного студийного альбома Roxy Music. Он выйдет в этом году как альбом Dolby Atmos и не станет его первой нестереообработкой: юбилейный 5.1 SACD, посвященный 20-летнему юбилею, многие считают одним из лучших примеров многоканального микширования музыки. Некоторые могут задаться вопросом, зачем вообще возвращаться и пытаться использовать версию для Atmos, но в этом выпуске оно того стоило. Продюсеру Ретту Дэвису и микшеру Бобу Клирмаунтэйну удалось создать еще один отличный микс культового альбома. Интересный факт , раскрытый Джонатану Корнеллу на сайте immersiveaudioalbum.com, заключается в том, что треки, использованные для ремикса Atmos, были взяты из цифровой передачи с высоким разрешением 96 кГц/24 бита с оригинальных аналоговых многодорожечных лент.

В заглавном треке не так много движения, вместо этого инструменты обычно сидят и занимают свое пространство. Несколько гитарных треков взаимодействуют взад и вперед по звуковому полю, в то время как бэк-вокал парит сзади слева, а саксофонное соло воспроизводится сзади справа во второй половине трека. Это идеальный трек, чтобы закрыть глаза и почувствовать музыку вокруг себя.

Утром волшебников из Ёшими сражаются с розовыми роботами — Пылающие губы

Я полностью признаю, что когда моя жена, а затем подруга, познакомила меня с Yoshimi вскоре после его выхода в 2002 году, я был в замешательстве. Мне это понравилось? Я ненавидел это? Я, честно говоря, не знал. «Послушайте еще пару раз», — сказала она, и, черт возьми, я рада, что она это сделала. В течение недели он был в регулярной ротации, пока я ездил по пробкам Лос-Анджелеса из своей квартиры в Бербанке в кампус Университета Южной Калифорнии.

Выпущенный в ноябре 2024 года микс альбома в формате Dolby Atmos просто дикий. The Flaming Lips экспериментируют во всех аспектах музыки и исполнения, и это распространяется и на миксы Atmos. Синтезаторы кружатся вокруг вашей головы, шум толпы распространяется и рассеивается, ведущий вокал Уэйна Койна проводит много времени в заднем левом канале, барабаны летают в воздухе — это окутывает и временами дезориентирует. Но нет никаких сомнений в том, что он использует Atmos в полной мере.

«The Morning of the Magicians» начинается с того, что синтезатор вращается вокруг пространства, а затем входят бас и барабаны, заполняя вокруг вас звуковыми эффектами вокала, появляющимися слева и справа на разной высоте. За всем этим следует акустическая гитара и ведущий вокал, доносящиеся сзади слева, прежде чем начать свое собственное путешествие, в конечном итоге поддержанные электрическими гитарами по бокам и глубокими «охами» и «ахами», дополняющими все это. Аналогичная обработка происходит, когда второй куплет начинается с более атмосферных звуков.

Мне это нравится? Я ненавижу это? Думаю, правильно будет сказать, что я очарован этим. Если вы хотите услышать потенциал музыки Dolby Atmos, группа The Flaming Lips представляет собой отличный пример. Я не ожидал от них ничего меньшего.