Дэнни и Майкл Филиппу из Bring Her Back о том, как ужасы могут «изгнать ваших демонов»

Дэнни и Майкл Филиппу, возможно, и начинали на YouTube, но они не влиятельные лица в социальных сетях. Не поймите это неправильно. Братья Филиппу — настоящие кинематографисты, которые добились успеха с их режиссерским дебютом в полнометражном фильме 2022 года «Поговори со мной» . При бюджете в 4,5 миллиона долларов «Поговори со мной» собрал 92 миллиона долларов по всему миру, став самым кассовым фильмом ужасов A24. Вместо того чтобы заниматься проектами в других жанрах, Филиппу остались в жанре ужасов для своего второго фильма « Верни ее» .

После смерти отца Энди (Билли Барратт) и его слабовидящая младшая сестра Пайпер (Сора Вонг) переезжают в дом своей новой приемной матери Лоры (Салли Хокинс). Лора в первую очередь старается быть их другом. Однако Лора скрывает зловещую тайну за закрытыми дверями. Ключ к раскрытию правды может быть в Оливере (Джона Рен Филлипс), немом мальчике, который демонстрирует тревожное поведение. Bring Her Back не скупится на насилие и кровь. Это тревожит и расстраивает. Однако Филиппы ловко втиснули эмоциональную драму о горе в центр своего сверхъестественного ужаса.

Ниже братья Филиппу обсуждают, почему ужасы — это «лучший способ изгнать своих демонов», и как они раскрывают лучшие стороны своего молодого актерского состава.

Это интервью было отредактировано для большей краткости и ясности.

Digital Trends: Как прошла премьера?

Дэнни Филиппу: Это было потрясающе. Было невероятно, что все были там, и это была просто лучшая атмосфера.

С YouTube вы выкладываете видео и ждете отзывов через комментарии и сообщения. На премьере люди могут буквально подойти к вам и сказать, что они думают. Каково это — получать такой мгновенный отзыв?

Дэнни: Боже мой. Подготовка к этому ощущается как очень длинное видео на YouTube . Такое чувство, что ты работаешь над видео на YouTube уже два года, а премьера у тебя впервые. Это ужасает.

Майкл Филиппу: Столько волнения было. Как только мы подошли к театру, и все эти люди пришли посмотреть его — у нас там был актерский состав — это был невероятный опыт. Такая потрясающая энергетика в этом кинотеатре. Люди, которые любят кино, приходят посмотреть что-то вместе. Это потрясающе.

Дэнни: Это странная вещь — взаимодействовать с людьми сразу после этого. У них есть опыт. Нам пришлось пойти на ужин, потому что один из членов актерского состава был слишком мал, чтобы смотреть это. Мы поужинали и вернулись. Это так странно. Они [зрители] через что-то прошли. Они говорят об этом. Флюиды были действительно невероятными.

Какой ваш самый памятный поход в кинотеатр?

Дэнни: Мы смотрели «Техасскую резню бензопилой», когда нам было лет 10. Подруга нашего отца Дженни водила нас смотреть фильмы MA 15+, что похоже на американский R. Она говорила: «Они в порядке. Они достаточно взрослые. Они в порядке». И поэтому я чувствовал себя таким крутым, что мне удалось пойти посмотреть эти фильмы. Мы пошли смотреть «Техасскую резню бензопилой» , и Майкл был самым большим трусом. [Смеется] Он был так напуган. Он вышел из кинотеатра и убежал. Я был унижен.

Майкл: Да, я буквально почувствовал тошноту. Я думал, что никогда ничего не испугаюсь, и это действительно меня напугало. Когда она пронзает ножом друга, висящего на мясном крюке, я такой: «О, боже!» Там было написано: «Вдохновлено реальными событиями». Я такой: «Это произошло!» Я выбежал. Это было ужасно.

Дэнни: Это своего рода обряд посвящения — испытывать ужас от фильма, когда ты молод.

Майкл: В американской кинокультуре гораздо больше страсти. В Австралии все совсем не так. Мы пошли на премьеру Джона Уика 4 на SXSW. Кто-то [в фильме] говорит: «Тебе нужен пистолет», и Джон Уик говорит: «Да». [Крики] Толпа говорит: «Да!» [Смеется]

Дэнни: Нью-Йорк и Лос-Анджелес, каждый раз, когда мы приезжаем сюда, я просто хочу пойти в кино и посмотреть фильмы с людьми, потому что я это чертовски люблю.

Вот что чувствуешь, когда смотришь « Мстителей: Финал» или фильм «Человек-паук». Люди бегают туда-сюда по рядам, сходят с ума. Вы видели «Субстанцию» ?

Дэнни: Я смотрел «Вещество» .

Когда все закончилось, весь мой театр затих. Там было, может быть, 30 или 40 человек. В течение минуты никто не разговаривал и не двигался. Этот парень повернулся и спросил: «Все в порядке?»

Дэнни и Майкл: [Смеются]

Весь театр взрывается смехом. Это был идеальный ледокол. К счастью, кто-то это сказал, потому что мы понятия не имели, что делать.

Дэнни: Это ужасно.

Майкл: Потрясающе.

Что делает ужас таким подходящим средством для рассказа истории о горе?

Дэнни: Это лучший способ изгнать своих демонов. Вы чувствуете, что несете вещи на своих плечах, и у вас есть этот груз. Это просто куда-то положить это, куда-то положить это и где-то отключиться от этого. В этом есть катарсическая часть. Это чистейшая вещь выражения. Это не обязательно должно бить вас по голове сообщением. Вы можете выразить что-то действительно инстинктивным образом. Это не аналогия один на один… ужасы позволяют вам погрузиться в действительно, действительно темные темы в веселой манере.

«Поговори со мной» и «Верни ее» оба затрагивают тему горя. Они о том, как люди справляются с трагедиями. Два фильма, но они тематически совпадают. Как вы объединяете эти два фильма? Вы рассматриваете их как пару? Является ли один продолжением другого?

Дэнни: Поскольку мы разрабатывали и писали их в одно и то же время, «Верни ее» ощущается как духовный преемник или фильм-сестра « Поговори со мной» . Вот что я чувствую. Я чувствую, что они братья и сестры.

Майкл: Когда Talk to Me закончился, было такое чувство, что мы не выкинули это из нашей системы. Тематически, было еще много чего исследовать. Там было достаточно того, что если мы не сделаем, то это навсегда останется в наших умах. Это одна из тех вещей, когда фильм, попав в голову, не покинет ее, пока ты его не снимешь.

Выносите это в мир, и тогда это становится реальностью.

Дэнни: Да, это так странно. Это было такое потрясающее место, чтобы все это разместить, потому что мы потеряли кого-то прямо в начале фильма. Мы потеряли кого-то, друга семьи. Сценарий изменился. Все изменилось. Все перевернулось. Этот [ Верни ее ] был местом, где это можно было разместить и смириться с этим. У нас также не было времени поразмышлять о фильме. Мы его выпустили, а затем сразу же летим в Америку, чтобы начать его продвигать. Я даже не смотрел его как следует. Это было так сюрреалистично.

Мне нравится, как ты это изложил в примечаниях, Дэнни. Создание Лоры было персонажем, которому ты «неловко сочувствуешь». Я никогда не болел за нее как таковую, но я могу как-то объяснить, почему сломленный человек сделает все возможное, чтобы выжить и продолжить жить. Разрабатывая Лору, как ты сбалансировал ее гнусные поступки с более человечными элементами?

Дэнни: Всегда было важно, чтобы Лора боролась с тем, что она делает. Это не то, что она хочет делать внешне. Всегда смотреть на это с человеческой точки зрения и убеждаться, что это кажется реальным и прожитым. Большая часть процесса написания заключается в том, чтобы убедиться, что фильм может существовать как драма. Затем из этого могут вырасти элементы ужасов.

Наличие такой исполнительницы, как Салли Хокинс, придает такой вес такого рода ролям. Она привносит в них такой реализм. Это автоматически помогает воплотить это в жизнь. Она хорошо держалась линии. Это странная вещь в сценарии. Это кажется противоречивым? Если вы не поймаете эти биты супертонким образом, это будет казаться противоречивым. С такой исполнительницей, как Салли, она способна воплотить это в жизнь таким потрясающим образом.

Та сцена, где она стоит у окна, вся в крови, и смотрит на Олли, камера начинает двигаться по кругу. Это был как мой момент озарения в фильме. Я такой: «Хорошо. Теперь я знаю, что она на самом деле хочет сделать». Расскажите мне о построении этой сцены.

Дэнни: Она в этом запутанном цикле. Она втягивает этих детей в этот безумный круг, который она создала. Она ходит по кругу, и горе иногда ощущается именно так. Оно кажется бесконечным. Такое чувство, что ты всегда оказываешься на первом шаге. Есть куча разных тем, которые мы пытаемся передать.

Какой самый визуальный способ возможен? Я не хочу диалога. Я хочу иметь возможность показать это и почувствовать это визуально, связать это с движением камеры. Также, звуковой дизайн и партитура, используя все эти динамики, я хочу вовлечь в это аудиторию. Эти круговые мотивы были в звуковом дизайне и в музыке.

Майкл: Мы дали сценарий нашему композитору Корнелу [Вильчеку], и он создал эти две пьесы, которые были как 10-минутные идеи того, каким должен быть звук. Та часть, где она делает круг, была одним из моментов в музыке. Она была идеальна. Это было его представление этого. Это было так идеально. Это было похоже на: «Хорошо, давайте поработаем с этим, и давайте выясним, что это такое». Вот когда движение камеры и все это сошлось воедино.

Дэнни: У вас есть музыка, и вы ее слушаете, и вы читаете сценарий. Это такой ценный инструмент на съемочной площадке. Это то, что мы изменили с Talk to Me , где музыка была в конце процесса. Наличие ее в начале на этапе подготовки к производству и наличие этой музыки, когда мы редактируем ее на съемочной площадке, очень помогло процессу. Возможность актеров слушать ее создает такое настроение.

Майкл: [Делает круговые движения] Это движение камеры сложное. На этой установке один парень, а ее контролируют как будто три человека. Нужно стараться держать ее прямо в каждую сторону.

Дэнни: Кто-то за штурвалом сосредоточен на тяге.

Майкл: [Смеется] Да, это было тяжело.

Вы работали с молодым составом в двух фильмах. Очевидно, у вас есть Салли, но у вас также есть три замечательных молодых ребенка в этом фильме. Есть вещи, которые вы можете сказать и сделать в присутствии взрослого человека, но вы бы не стали делать в присутствии молодежи. Чему вы научились, работая с молодым составом и как направлять их на съемочной площадке?

Дэнни: Очевидно, что важная часть процесса — присутствие родителей на съемочной площадке, чтобы им было комфортно, и чтобы они знали, что не бывает плохих дублей. Не бывает плохих выступлений. Все, что вам нужно сделать, чтобы чувствовать себя комфортно, вы можете сделать. Вам не обязательно придерживаться этого диалога. Если что-то кажется неправильным или неестественным, как бы вы это сказали? Как бы вы это сделали?

Сотрудничество с ними и предоставление им возможности внести свой голос — это конечный результат для всех актеров. Вы можете выбрать костюм. Вы можете одеть декорации. Сотрудничество с ними как с художниками и предоставление им возможности самовыражения.

С кем-то вроде Соры, который плохо видит и может привнести в сценарий еще один слой, который мы, возможно, не смогли бы написать, это потрясающая часть процесса. Они [дети-актеры] настолько открыты и немного более сыры, потому что они не полностью притворяются. Они сами по себе. Я думаю, что это классная часть процесса.

Майкл: И поддержание веселья, поддержание энергии на площадке. Вы имеете дело с такой тяжелой темой. … Поддержание веселья и легкости и погружение в эти состояния сознания для определенных сцен. Дети иногда слишком сильно давили на себя, думая: «О, боже. Этот фильм, я должен убедиться, что он правильный». Все это не имеет значения. Все эти камеры, все эти люди вокруг — не имеет значения. Сделайте то, что вы делали на прослушивании, поставьте себя в этот момент и почувствуйте эту эмоцию.

Давайте сделаем это. У нас есть время. Мы не будем торопиться. Это не одноразово. Мы поработаем с вами. Давайте просто сделаем этот момент реальным и подлинным. Произошла удивительная трансформация. Сора, которая никогда раньше не играла, с начала фильма и до конца была невероятно красива. Она потрясающая.

Дэнни: Даже с Салли есть определенные сцены, которые она нервничала, пока не дошла до того, что она думала: «Не знаю, смогу ли я это снять. Не знаю, правильно ли это». Если нам нужно будет вернуться и снять это, даже если у нас нет бюджета или денег, мы найдем время, чтобы вернуться и снять это. Давайте попробуем заняться этими сценами напрямую. Мы стараемся приспособиться ко всему, что позволяет людям чувствовать себя комфортно.

Фильм «Верни ее» от A24 уже в кинотеатрах .