Обзор Asteroid City: ослепительная разноцветная мечта Уэса Андерсона
Никто так не любит противоречия, как Уэс Андерсон. Известный сценарист-режиссер построил свою карьеру, рассказывая истории о персонажах, чья жизнь эмоционально контрастирует с их часто идеально ухоженной обстановкой. Будь то консьерж отеля, чья вера в силу элементарной вежливости прямо противоречит фашистской политической волне его времени, или пара невинных детей, которые клянутся друг другу в любви, даже несмотря на рушащиеся браки и душевные переживания их взрослых опекунов. , фильмография Андерсона населена всевозможными жизненными противоречиями.
Пожалуй, нет ни одного живого режиссера, который бы лучше исследовал, как наша внутренняя и внешняя жизнь могут противоречить друг другу. Поэтому неудивительно, что его последний фильм « Город астероидов» фокусируется на коллекции эмоционально потерянных персонажей, которые в конечном итоге оказываются на карантине в пустынном городке, настолько маленьком, что физически невозможно заблудиться — факт, который забавно становится очевидным в начальный 360-градусный план, в котором кратко показана вся планировка центрального придорожного пункта фильма. Здесь великое противоречие жизни персонажей Андерсона очевидно, и не только для нас, но и для них. Их часто сумасшедшие выходки, в свою очередь, воплощены здесь в великолепно яркой, яркой жизни Андерсоном и его частым соавтором, оператором Робертом Йоманом.
Сюжет фильма частично фокусируется на группе родителей и детей, которые в 1955 году отправляются в «Город астероидов», универсальный американский город в пустыне, на съезд юниоров Stargaze, который неожиданно захватывается прибытием инопланетян. Из этого сюжета вытекает не только первая настоящая научно-фантастическая работа Андерсона, но и самый амбициозный фильм, который он снял после «Отеля Гранд Будапешт» 2014 года. На этот раз режиссера интересует не только то, как мы можем измениться даже в самом точно сконструированном мире, но и то, как легко мы можем потеряться между строк истории, независимо от нашей роли. в этом.
«Город астероидов », как и «Отель «Гранд Будапешт» до него, — фильм-матрешка. В черно-белом прологе в стиле «Сумеречной зоны» телеведущий (Брайан Крэнстон) объясняет, что разноцветные события «Города астероидов » не настоящие, а на самом деле являются кинематографической визуализацией сценического спектакля под названием «Город астероидов». ». Вместе черно-белые и цветные эпизоды фильма воссоздают не только пьесу, известную как «Город астероидов», но также создание и постановку самой пьесы. Иными словами, Скарлетт Йоханссон на самом деле не играет Мидж Кэмпбелл в «Городе астероидов» . Она играет Мерседес Форд, бродвейскую актрису, которую наняли, чтобы сыграть саму себя в роли Мидж Кэмпбелл.
Если все это звучит немного запутанно, то это потому, что так оно и есть, но Андерсон не позволяет бесконечным слоям Города Астероидов тянуть его вниз. Вскоре его различные уровни реальности рухнули сами по себе до такой степени, что вымышленные актеры фильма и персонажи, для которых они были наняты, кажутся взаимозаменяемыми — за исключением тех редких моментов, для которых они не предназначены. Визуально Андерсон и Йоман используют черно-белую палитру бродвейских сцен фильма, чтобы отделить их от ярких эпизодов, которые представляют собой настоящую инсценировку одноименной пьесы «Город астероидов ».
Андерсон, со своей стороны, использует постановку художественной пьесы фильма, а также саму пьесу, чтобы исследовать, как художественный процесс может заставить человека подвергнуть сомнению себя и свои эмоции так же, как это может сделать жизнь. Здесь режиссер утверждает, что вопросы актера о своей роли в конечном счете не так уж сильно отличаются от вопросов, которые мы задаем себе в моменты подавляющего замешательства и горя. Это свидетельство того, насколько хорошо Андерсон справляется с этим трюком в Городе Астероидов , когда один из персонажей внезапно спрашивает: «Правильно ли я играю с ним?» вслух, изначально неясно, кто это – один из бродвейских актеров фильма, сомневающийся в своей игре, или убитый горем отец, задающийся вопросом, насколько сильно он подводит своих детей.
В центре пьесы-в-спектакле-в-телеспектакле Астероид-Сити находится Оги Стинбек (Джейсон Шварцман), военный фотограф, который вместе со своими тремя дочерьми и сыном Вудроу (Джейк Райан) отправляется в Астероид-Сити. так что Вудроу может участвовать в ежегодном городском съезде юных звездочетов. Находясь там, Оги говорит своим детям, что их мать скончалась за три недели до этого и что с тех пор у него не хватило смелости сказать им об этом. В последующие дни Оги не только воссоединяется со своим тестем ( «Человек по имени Отто » Том Хэнкс ), но и заводит неожиданный роман с Мидж Йохансон, популярной кинозвездой, которая прибывает с ней в Астероидный город. дочь Дина (Грейс Эдвардс), еще одна младшая звездочет.
Все идет наперекосяк для всех в Астероид-Сити , когда они становятся свидетелями беспрецедентного инопланетного события, в результате которого правительственные силы, присутствующие в городе (во главе с веселым встревоженным генералом Грифом Гибсоном Джеффри Райта), помещают их в обязательный карантин. Далее следует множество типичных андерсоновских комедийных шуток, в том числе спор с участием луча смерти и недовольного отца (Лив Шрибер, в его наиболее славно-раздраженном виде), который вызывает удивительно забавную реплику Хэнкса. Попутно Андерсон также упаковывает достаточно моментов неловкого флирта и юношеского любопытства, чтобы сделать «Город астероидов» его самым милым романтическим фильмом со времен «Королевства полной луны» 2012 года.
Каким бы юмористическим ни был фильм «Город астероидов» , именно Шварцман следит за тем, чтобы фильм не уходил слишком далеко от Земли. Один из старейших и самых надежных исполнителей Андерсона, Шварцман получает здесь шанс присоединиться к длинному списку его режиссера израненных, эмоционально далеких фигур отца. С его часто остекленевшими глазами и монотонной речью Шварцман играет Оги как человека, который чувствует себя совершенно оторванным от жизни, которую он когда-то имел, что только делает общее горе персонажа с едким Стэнли Хэнкса еще более трагичным. Их сочувственная, противоречивая динамика лучше всего проиллюстрирована в одной ранней сцене, когда Оги говорит Стэнли, что он не сказал своим детям о смерти их матери, потому что «время никогда не бывает подходящим». Стэнли в ответ говорит ему: «Время всегда неправильное».
Андерсон подкрепляет Шварцмана множеством превосходных выступлений второго плана, в частности, тех, что дали Йоханссон, Хэнкс, Райт, Тильда Суинтон и Марго Робби, которая появляется всего в одной сцене, но дает эффектное выступление на века. Хотя не все в Городе Астероидов так же беззащитны, как Оги Шварцмана, все они ищут ответы о себе, которые, возможно, никогда не найдут. Мидж, например, в какой-то момент вслух задается вопросом, связана ли ее привычка играть депрессивных, суицидальных персонажей с тем фактом, что она сама находится в депрессии и склонна к самоубийству, или это не так. Астероид Сити не раскрывает, разгадывает ли Мидж эту загадку, и ее вопросы не единственные, на которые в фильме нет ответа.
Здесь Андерсон кажется менее заинтересованным в ответах на ситуации своих персонажей, чем в вопросах, которые их мучают. В «Городе астероидов » режиссер признает непостижимость некоторых тайн, настаивая на том, что неопределенность никогда не должна быть препятствием для входа. «Доверьтесь своему любопытству», — говорит взрослый ученый Суинтон одному из юных звездочетов во время ключевой сцены фильма, преодолевая разрыв между сеттингом космической эры Астероидного города и его интроспективной историей жизни в переходный период. Позже, когда группа актеров провозглашает, что «вы не можете проснуться, если никогда не заснете», интерес Астероидного города к различным обходным путям и пит-стопам нашей жизни становится очевидным.
В типичной для Андерсона манере персонажи Asteroid City не боятся смотреть друг другу в глаза. Но смотреть на других не так сложно, как обратить такой же немигающий взгляд на себя. Астероид Сити знает об этом. Он также знает, что саморефлексия, какой бы болезненной она ни была, необходима. Даже если мы никогда не найдем удовлетворительных ответов на вопросы, которые у нас есть о себе и вселенной, Asteroid City утверждает, что их поиск имеет смысл, точно так же, как есть смысл терять и теряться. Иногда простой акт возвращения к себе является достаточной наградой. В конце концов, вы не сможете начать снова, если никогда не остановитесь, и вы не сможете проснуться, если никогда не заснете.
Asteroid City сейчас идет в кинотеатрах.