От Boyz n the Hood до Malcolm X: наследие нового черного кино
1992 год был пиковым годом для «Нового черного кино», движения (в основном) независимого кино, которое длилось с конца 1980-х до середины 1990-х и произвело революцию в том, как афроамериканцы были представлены на экране. Важные фильмы этого движения, такие как « Малкольм Икс », «Mo Money» , « Juice », « Deep Cover », « Mississippi Masala », «Daughters of the Dust », « One False Move » и « South Central », вышли в 1992 году.
Фильмы «Нового черного кино», в том числе Boyz n the Hood и Menace II Society , часто рисовали ужасную картину жизни чернокожих в США в эпоху кризиса для афроамериканцев, которые столкнулись с невыполненными обещаниями движения за гражданские права, ухудшая жизнь в центре города. условия, враждебные СМИ, которые распространяли вредные стереотипы , эпидемия крэк-кокаина и политический климат, который настаивал на том, чтобы все американцы подтягивались за свои бутсы, независимо от того, насколько неравнозначен их социально-экономический статус. Но не все фильмы были мрачными. Эти фильмы также прославляли афроамериканскую любовь и радость и знакомили белую аудиторию с культурным разнообразием чернокожих, которое часто представлялось одномерно. Мы отмечаем 30-летие этого знаменательного года для черного кино и исследуем его наследие в истории афроамериканцев в кино.
Черный фильм ранней и классической эпохи
Афроамериканцы уже давно борются против практики голливудских студий формулировать свои собственные истории и иметь больший контроль над их представлением. Еще в 1910 году чернокожие кинематографисты сняли независимые фильмы, такие как «Осуществление амбиций негра» (1916) и «Солдат роты К» (1916), в качестве альтернативы расистским комедиям, созданным белыми продюсерами, такими как « Десять пиканни » Томаса Эдисона. (1904) и Зигмунд Цикл Любина «Самбо и Растус» (1909-1911), в котором представлены унижающие стереотипы о черных.
Оскар Мишо, известный чернокожий писатель, снял первый полнометражный фильм с участием афроамериканских актеров (в отличие от белых с черными лицами) в рассказе об афроамериканцах «Поселенец » (1919), а затем и во многих других, включая «В наших воротах» и «Зверюга» (оба 1920 г.). К сожалению, несмотря на первоначальный успех Мишо (и его ныне легендарный статус), Депрессия и другие факторы положили конец эпохе черного независимого кино и контроля большинства черных над репрезентацией.
Поднимающийся либерализм привел к тому, что в конце 1940-х годов Голливуд начал производить «фильмы о социальных проблемах» , в которых среди прочего рассматривалось социальное неравенство в американских расовых отношениях. Такие фильмы, как « Дом храбрых » Стэнли Крамера, « Утраченные границы » Альфреда Веркера и « Пинки » Элии Казана затрагивали такие темы, как расовое пренебрежение и расовая ненависть к себе, и имели огромный успех как у критиков, так и у зрителей. После фантазий об исполнении желаний эпохи классического Голливуда, которые поддерживали американцев во время депрессии, американская общественность теперь явно продемонстрировала аппетит к фильмам, в которых подробно исследуются реальные проблемы.
Эта тенденция реалистических драм привела к появлению Сидни Пуатье — первой звезды, чья популярность перешла к белой публике — в таких популярных фильмах, как «Окраина города» (1957) и «Непокорные» (1958), для которых он стал первым Афроамериканский актер номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль . Персонажи Пуатье отличались от типичных черных ролей тем, что его персонажи были компетентными, достойными, умными и красноречивыми. Тем не менее, как и другие чернокожие актеры той эпохи, Пуатье, как правило, играл асексуальных персонажей, и его часто изображали спасающим белых персонажей или играющим по правилам белого общества.
Репрезентация черных развивается, а затем деградирует – с 1960-х по 1980-е годы.
Афроамериканские кинозрители испытывали смешанные чувства к Пуатье. Многие были рады, что темнокожий актер добился власти и известности в Голливуде, но, как пишет Эд Герреро, «образ Пуатье «черного святого» все больше утомлял афроамериканцев. Это не говорило об устремлениях или гневе зарождающегося нового черного общественного сознания».
Таким образом, чернокожие зрители начали искать новые фильмы чернокожих режиссеров, такие как « Дерево обучения» Гордона Паркса (1969), « Хлопок приезжает в Гарлем » Осси Дэвиса, « Человек-арбуз» Мелвина Ван Пиблза (оба 1970) и « Baadasssss » Sweet Sweetback. Песня (1971). Поскольку Голливуд погряз в катастрофических экономических условиях и отчаянно нуждался в хитовых фильмах, которые могли бы привлечь более молодую аудиторию, тронутую социальными изменениями 60-х, чернокожие кинематографисты на несколько лет обрели чуть больше власти и известности в киноиндустрии.
Но это были жанровые условности, а не социальные идеи, которые Голливуд переработал в новых фильмах «Черная эксплуатация», в которых чернокожие актеры участвовали в приключенческих боевиках, действие которых в основном происходило в бедных городских районах. В фильмах о черной эксплуатации, таких как « Шахта » (1971), « Суперфлай » (1972) , «Клеопатра Джонс» (1973) , «Фокси Браун» (1974) и «Блакула» (1972), злобные, городские, крайне сексуализированные чернокожие главные герои заняты тем, что Марк Рейд назвал «символическим разрушением общества». белые институты, которые раньше угнетали героя».
Снова избавившись от кассового успеха, отчасти из-за очень прибыльных фильмов Blexploitation, Голливуд вернулся к своим историческим, стереотипным способам репрезентации. В течение следующих пятнадцати лет афроамериканцы появлялись в основном в комедиях и межрасовых «приятельских фильмах», таких как « Безумное движение » (1980), « 48 часов » (1982), « Поменяться местами » (1983), « Взломщик » и «Смертельное оружие» (оба 1987). Эти громкие фильмы создавали впечатление, что афроамериканцы были хорошо представлены в Голливуде, хотя на самом деле представительство было более ограниченным, чем в начале 70-х.
Новый черный кинотеатр начинается
Спайку Ли часто приписывают запуск New Black Cinema в 1986 году с его независимым фильмом She’s Gotta Have It . Как и Ван Пиблз с песней Baadasssss группы Sweet Sweetback , Ли был тронут созданием She's Gotta Have it , чтобы очеловечить афроамериканцев в кино и отразить узнаваемые проблемы чернокожих, не ограничиваясь «комедиями и хип-хопом, наркотиками, гангстерами, стрелялками». фильмы». После того, как она должна это иметь , Ли (который, как известно, изучал кино в Нью-Йоркском университете) дополнительно исследовал проблемы афроамериканского среднего класса в условиях колледжа в своем следующем полнометражном фильме « Школьное изумление» (1988).
Следующий фильм School Daze и Ли, основополагающий «Делай как надо» (1989), также имел хорошие кассовые сборы, как и несколько других картин, снятых в то же время чернокожими режиссерами, в том числе « Голливудская перетасовка » Роберта Таунсенда (1987), Кинен Айвори. Уэйанса « Я собираюсь достать тебя, Сука» (1988) и « Гарлемские ночи » Эдди Мерфи (1989). После их успеха в 1990 году увеличилось количество фильмов на черную тематику, а также семь фильмов чернокожих режиссеров, в том числе « Mo 'Better Blues» Ли, « Сон с гневом » Чарльза Бернетта и « Дочери в пыли » Джули Дэш. В 1991 году было снято пятнадцать фильмов, снятых афроамериканцами, и 20 других, в которых снимались или играли главные роли чернокожие актеры, в том числе « Ярость в Гарлеме » Билла Дьюка, «Пять ударов сердца » Таунсенда и « Мальчики в капюшоне» Джона Синглтона. Производство только в 1990 и 1991 годах легко превзошло общий объем производства всех чернокожих фильмов, выпущенных после Blaxploitation.
Новые фильмы 90-х на черную тематику также разнообразили представление афроамериканцев, поскольку были представлены в нескольких жанрах. К ним относятся подростковый фильм « Домашняя вечеринка» (1990), романсы « Миссисипи Масала » (1991) и « Бумеранг » (1992), а также эпопея Ли « Малкольм Икс » (1992). Несмотря на это разнообразие, наиболее заметными фильмами из-за внезапного увеличения — как с точки зрения освещения в СМИ, так и с точки зрения кассовых сборов — были фильмы, которые Паула Массуд назвала «фильмами Худа». В фильмах Худа подробно описывалось трудное взросление молодого чернокожего главного героя в экономически депрессивном, социально ограниченном, часто жестоком центре города, или «Худ» (как и в случае с параллельным ренессансом инди-кино 90-х, немногие из этих фильмы, снятые мужчинами, были о женщинах). Они также родились, как и их аналоги на городскую тематику 70-х годов, из-за голливудской экономической депрессии и решений студии производить недорогие фильмы, ориентированные на нишевую аудиторию, в надежде получить быструю прибыль.
Новое черное кино возникло в результате особых экономических и социальных условий, в которых жили афроамериканцы в разрушающихся городских центрах страны. Они изобразили то, что их сценаристы и режиссеры считали трудной реальностью черной Америки. С середины 1980-х годов распространение дешевого оружия и крэк-кокаина способствовало росту насилия в центральных районах страны. Кинематографисты New Black Cinema изобразили эту мучительную ситуацию, в том числе Синглтон в « Мальчиках в капюшоне» ; Билл Дьюк в Deep Cover (1992); Марио Ван Пиблз в « Нью-Джек-Сити» (1991); Ли в фильмах «Лихорадка джунглей» (1991) и « Клокеры » (1995) ; Эрнест Дикерсон в Juice (1992); братья Хьюз в фильме « Угроза обществу» (1993); и Мэтти Рич в фильме «Прямо из Бруклина» (1991).
Boyz n the Hood был переломным моментом
Самым заметным и успешным фильмом Худа был « Мальчики в капюшоне» . Выпущенный летом 1991 года и снятый 23-летним выпускником киношколы Университета Южной Калифорнии Синглтоном, фильм « Мальчики в капюшоне» представляет собой обрядовое повествование о трех друзьях-подростках — Тре, Рикки и Дафбой, которые растут вместе в бедный район в южной части центра Лос-Анджелеса и борьба с маргинализацией, групповым насилием и расизмом. Хотя некоторые экспоненты подумывали о снятии фильма, когда на его премьере в нескольких кинотеатрах вспыхнули насилие и стрельба , Columbia Pictures поддержала Boyz in the Hood , и фильм имел огромный финансовый успех , собрав 57 миллионов долларов в местном прокате при бюджете около 7 долларов. млн.
Многие ведущие кинокритики страны высоко оценили фильм, и Синглтон стал первым чернокожим режиссером (а также самым молодым режиссером в истории), номинированным на премию «Оскар» за лучшую режиссуру. Синглтон использовал свой новообретенный статус для создания различных историй о чернокожих, в том числе романтической драмы « Поэтическое правосудие » (1993) с Тупаком Шакуром и Джанет Джексон в главных ролях и университетского сериала « Высшее образование» (1995). К сожалению, Синглтон умер в 2019 году в возрасте 51 года, что, безусловно, лишило нас возможности продолжать его срочную и вдумчивую работу.
Boyz in the Hood послужил образцом для других последующих фильмов в жанре Hood. Мало того, что его финансовый успех побудил Голливуд снимать фильмы в том же ключе, его образы нашли свое отражение в большинстве последующих подобных фильмов. Жанр стал настолько заметен, а его особенности так быстро узнаваемы, что в 1996 году была выпущена пародия «Не угрожай Южному Централу, попивая сок у себя в квартале ».
Еще одним важным фильмом этого жанра, выпущенным через два лета после « Бойза », стал « Общество угрозы II» братьев Хьюз. Аллен и Альберт Хьюз, два режиссера-вундеркинда, решили, что «голливудская сентиментальность» омрачает фильм Синглтона и что он не отражает «настоящего» положения Капюшона. Они намеревались снять своего рода « псевдодокументальный фильм », который более точно изобразил бы положение чернокожей молодежи в центральной части города. Общество Menace II хвалили за его непоколебимую «реальность», а также за его техническое совершенство, и оно помогло поддержать движение еще на несколько лет.
Прочное наследие
Как афроамериканцы снова исчезли с экранов после Blaxploitation, так и Голливуд после 1995 года вернулся к эксклюзивности белых, как перед камерой, так и за ней. На самом деле только две афроамериканские звезды — Уилл Смит и Уэсли Снайпс — появлялись в фильмах второго поколения. половину десятилетия, и эти двое появлялись в типичных жанровых картинах, таких как « Люди в черном », «Враг государства », « Денежный поезд » и « Маршалы США », а не в рассказах афроамериканских режиссеров на черную тему, которые характеризовали это движение.
Улучшилось ли представительство афроамериканских СМИ в последние годы? Да, согласно отчету UCLA Hollywood Diversity Reports за 2021 год, общее разнообразие актерского состава улучшилось. Афроамериканские истории находят больше внимания как на телевидении, так и в кино. За камерой разнообразие все еще является борьбой. Но достигнутый прогресс во многом обязан Новому черному кино.
Хотя история никогда не раскрывает прямых причин и следствий, сильные, страстные истории и преданные своему делу режиссеры, несомненно, проложили путь множеству фильмов и сериалов на черную тематику последнего десятилетия, включая « Атланту », « Небезопасные », «Подземная железная дорога », « Лунный свет », «Ненависть к тебе». Дай , Убирайся , Иуда и Черный Мессия , Blackkklansman и многие другие. Важно отметить, что чернокожие кинематографисты также стали больше рассказывать свои собственные истории, которые исторически рассказывали белые режиссеры. Возможно, мы находимся в середине другого движения, которое мы будем праздновать через 30 лет. Если это так, будем надеяться, что в прошедшие годы не будет очередного периода регресса, а достигнутый с таким трудом прогресс сохранится.