Обзор White Noise: смелый, странный и разочаровывающий

« Белый шум », новый фильм Netflix от сценариста и режиссера Ноа Баумбаха, представляет собой агрессивно странную, надломленную драму. Временами фильм кажется настолько преднамеренно искусственным и сатирическим, что он больше напоминает фильмы, снятые такими культовыми абсурдистами, как Роберт Дауни-старший, чем любые другие голливудские фильмы. В других случаях фильм настолько красочно сделан и визуально напыщен, что он больше похож на что-то вроде ET the Extra-Terrestrial , чем, скажем, на Putney Swope .

Фильм, другими словами, амбициозен, и что касается адаптации, « Белый шум» настолько смел и непримиримо странен, насколько это возможно. На самом деле есть что-то восхитительное в властной странности White Noise и в том, как он категорически отказывается когда-либо даже притворяться, что существует в мире, который напоминает или ощущается как наш собственный. Однако смелость исполнения Баумбаха не означает, что Белый шум действительно работает. В конечном счете, фильм больше похож на превосходное творческое упражнение в искусстве адаптации, чем на сплоченную или убедительную часть кинопроизводства.

Основанный на одноименном романе Дона Делилло 1985 года, « Белый шум» повествует о Джеке Глэдни (Адам Драйвер), профессоре колледжа, получившем большую известность благодаря своей программе изучения Гитлера, а также о его жене Бабетте (Грета Гервиг) и их четверых. дети. Первые 25 минут фильма или около того, по большей части, чисто инсценированы. На вступительном акте последний фильм Баумбаха знакомит зрителей не только с Глэдни, но и с нестандартной версией Америки 1980-х, в которой происходит действие фильма, где почти все говорят с неестественной интонацией и каким-то неприятным, чрезмерно формальным манера говорить, которую обычно можно услышать только в самых невнимательных и эгоистичных социальных кругах колледжа.

Баумбах, к его чести, полностью опирается на неестественное поведение и речевые модели своих персонажей. При этом ему удается постоянно усиливать сатирическую остроту « Белого шума » на протяжении 136-минутного хронометража, но он также гарантирует, что Глэдни никогда не почувствуют себя настоящими людьми. Вместо этого персонажи функционируют исключительно как сосуды для идей Баумбаха и Делилло, что по своей сути создает эмоциональное разделение, которое делает « Белый шум» странным образом плоским. Начиная с « Брачной истории » 2019 года, который на сегодняшний день считается самым искренним и эмоционально резонансным фильмом Баумбаха, несомненно, шокирует то, что он возвращается к кинопроизводству с таким целенаправленным холодным усилием.

Тем не менее, в то время как « Белый шум» прочно считается одним из самых эмоционально безжизненных фильмов в карьере Баумбаха, его история действительно позволяет ему играть мускулами как режиссеру так, как ему никогда раньше не позволяли. Есть даже моменты такого подлинного, спилберговского удивления, разбросанного по всему « Белому шуму », что трудно не покинуть фильм, желая, чтобы Баумбах и оператор Лол Кроули собрались вместе, чтобы работать над более простым научно-фантастическим приключением, а не над сатирическим американским комментарием. что они на самом деле сделали.

Визуальное мастерство Баумбаха наиболее очевидно во втором акте « Белого шума », который полностью вращается вокруг события из романа Делилло, известного как «Токсичное событие, передающееся по воздуху». После того, как ближайший грузовик, наполненный легковоспламеняющимися материалами, сталкивается с вагоном поезда, перевозящим смертоносные химикаты, Глэдни и их соседи вынуждены бежать от спиралевидного черного облака, которое начинает нависать над ними и их городом. За камерой Баумбах снимает средние сцены эвакуации « Белого шума » с такой энергией и ловким стилем, которых он никогда не использовал ни в одном из своих предыдущих фильмов.

Баумбах наполняет сцену «Воздушно-токсичного события» в « Белом шуме » уровнем скрытого страха и напряжения, которых нет в остальной части фильма. Это особенно верно в отношении одной опасной ночной остановки на заправке, которую Баумбах снимает так искусно, что вы задаетесь вопросом, почему он никогда раньше не пытался снять полноценный научно-фантастический фильм. Также именно в эти моменты обычно величественная музыка Дэнни Эльфмана может занять центральное место и сиять ярче всего.

К сожалению, « Белый шум» тратит только определенное количество времени на воздушно-токсичное событие, прежде чем позволяет Джеку и Бабетте вернуться к своей нормальной жизни для финального акта фильма. White Noise , в свою очередь, возвращается к тому же уровню эмоционального разделения на протяжении всей последней трети, что ранее доминировало в его вступительном акте. Фильм дает место в этом разделе для Бабетты и Джека, чтобы бесконечно рассуждать об их общем страхе смерти, но « Белый шум» никогда не удаляет достаточного количества собственных слоев искусственности в этих сценах. Следовательно, страхи и тревоги Бабетты и Джека никогда не ощущаются как настоящие или подлинные эмоции. Вместо этого они больше напоминают пункты списка идей, которые White Noise так непоколебимо стремится исследовать.

Замкнутый, сатирический подход фильма оставляет многих его способных звезд в совершенно затруднительном положении. Только Драйвер благодаря своей чистой силе воли способен наполнить свой характер чем-то, напоминающим настоящую человечность. White Noise слишком застенчив, чтобы позволить другим актерам сделать что-то подобное. В конце концов, фильм в конечном итоге кажется слишком довольным, чтобы проводить время, плавая на мелководье своего собственного искусственного мира, и это проблема, которую не может решить никакое техническое мастерство.

«Белый шум» сейчас транслируется на Netflix .